MilleCanali CronacheMusicali

Lavori in corso

2009-11-06T18:52:00.002+01:00

Tornerò. Non so quando, ma tornerò. Spero presto, tornerò. Intanto, lavoro..............

Michael Jackson (29/8/1958 – 25/6/2009)

2009-06-27T17:35:00.000+02:00

Se n’è andato come i più grandi. Circondato da un alone di mistero riguardo la sua morte. Attacco cardiaco, poi forse uso di droghe, adesso un’iniezione antidolorifica che ha procurato una crisi respiratoria, i familiari che accusano i medici e i familiari che cercano di contendersi i debiti. Già, perche sanno benissimo che quei 500 milioni di dollari di debiti saranno velocemente saldati dopo aver venduto tutto il vendibile e grazie alle nuove vendite dei vecchi dischi e grazie a qualche inedito che non tarderà a sbucar fuori. I debiti si trasformeranno velocemente in crediti. E nel frattempo l’autopsia farà un po’ più luce e chiarezza riguardo i motivi che hanno causato la sua morte. Michael Jackson è morto. Aveva 50 anni. Aveva venduto centinaia di milioni di dischi. Che piacesse o meno, non esisteva persona che non conoscesse Michael Jackson.

Scrivo la mia opinione come sempre senza peli sulla lingua né sulle dita né sulle idee. Ho “vissuto” l’età d’oro di Michael Jackson. Quella in cui ancora era “mulatto”. Quella di Thriller e di Billie Jean. E poi quella di Bad. Quella in cui era un ragazzo carino. Quella prima degli esagerati interventi chirurgici sbiancanti e di perfezionamento. Dal suo punto di vista. Mi piaceva. Come si muoveva, come cantava, il ritmo delle canzoni. Mi sono sempre chiesto da dove tirasse fuori la voce, gracilino com’era. E come facesse a ballare in maniera così esagitata e a cantare contemporaneamente. Lui e Madonna. Non ricordo altri, in quel periodo, capaci di fare una cosa simile. Diversi anni fa, già.

Poi arrivò il processo. Quel processo vergognoso con accuse vergognose, orribili, terrificanti. Pedofilia, il peggior crimine mai apparso sulla faccia dell’universo. Peggiore dell’omicidio, della tortura, della bestemmia, dello scopare la donna altrui, di uccidere gli alieni. Pedofilia. Lo schifo più schifoso. Il reato che non dovrebbe ammettere assoluzioni né sconti di pena né seconde chance né castrazione chimica. Il reato che dovrebbe prevedere solo ed esclusivamente la pena di morte. Michael Jackson fu accusato di pedofilia. E a quel punto per me Michael Jackson finì di esistere. Non si sottopose mai a quel processo. Vero, ne è uscito “pulito”. Ma i 500 milioni di dollari di debito provengono quasi interamente dal silenzio dei genitori dei bambini (di cui ha o avrebbe abusato) che si sono fatti comprare, corrompere, arricchire. Genitori punibili tanto quanto chi ha commesso il reato di pedofilia. Consenzienti, venduti, vermi. Le accuse erano abbastanza precise e dettagliate. Michael Jackson non volle mai affrontare quel processo. Preferì comprare il silenzio e l’assoluzione. Perché? Se veramente non aveva commesso il peggior reato che mai essere umano abbia inventato, perché non affrontare il processo? Perché? Allora Michael Jackson a quel punto finì di esistere, per me. Adesso è morto.

Ho acquistato in silenzio l’edizione commemorativa di Thriller, quella pubblicata dopo 25 anni dall’uscita di quello splendido disco. Quando ero ragazzino e la sentivo alla radio e vedevo sempre il video in versione integrale in tv. Non l’ho comprato adesso che è morto, l’avevo comprato quando era uscito, qualche mese fa. Perché non mi bastava avere gli mp3 di quelle canzoni. Seguivo Michael Jackson da lontano, come qualcuno che conoscevo ma con cui non volevo più avere niente a che fare. Il suo voler diventare bianco, il suo non voler invecchiare. Anch’io sono un eterno Peter Pan. Ma lo sono nel cervello, nello spirito e nell’animo. Senza bisogno di operazioni di alcun tipo. Adesso sei morto. Circondato da un alone di mistero, come accaduto a tutti i più grandi. Sei morto ma non mi manchi, mi mancavi già prima. Perché neanche la morte può cancellare un’onta così indegna.

Riposa in pace, Michael Jackson. Sei stato forse il più grande. Ma macchiato probabilmente dall’onta più grande.

Grandi nomi, molte delusioni.

2009-04-20T23:19:00.003+02:00

Chris Cornell – Scream. Soundgarden, Audioslave… e adesso la carriera solista. Il precedente disco mancava solamente di “forza d’urto”, di un impatto prepotente. Ma questo disco… mamma mia, non avrei mai voluto ascoltarlo. Non cantato da Chris Cornell, quantomeno. Basta dire che è stato prodotto da Timbaland. Un genio nel suo genere, per carità, ma lontano anni luce dal rock e dal grunge. E sentire l’ex Soundgarden cantare come Justin Timberlake… no, no e no. La cosa grave è che lui è consapevole e accondiscendente. Chiede ai fan di dargli una possibilità, di ascoltarlo prima di giudicarlo e poi apre uno spiraglio dicendo che questo è un esperimento ma che si può sempre tornare indietro. No, no e no! Giudicato e condannato, caro Chris. È un disco pi-e-to-so. Punto e basta. Sperimenta quanto vuoi. Torna indietro, se vuoi. Io butto via questo disco e torno ad ascoltare Ultramega Ok oppure Out Of Exile. A volte è meglio vivere di ricordi….

U2 – No Line On The Horizon. Indegni. Loro non hanno dato una netta svolta alla loro carriera discografica. Hanno semplicemente smesso di comporre musica meritevole d’essere incisa. Gli U2 sono ormai un cimelio. Sono un gruppo per collezionisti. Per chi non vuole lasciare incompleta la loro discografia. Non piacciono ai giovanissimi, non piacciono ai giovani. E penso manco agli anziani. Piacciono solo a loro stessi. Pavoni. E capo-pavone ovviamente è quel pavone di Bono. Ma non esiste la pensione per i cantanti? O meglio, il nobil ritiro? Osceni.

Neil Young - Fork In The Road. Mi ha deliziato con i suoi ultimi dischi “live”. Canzoni che hanno fatto la storia del folk. Brani di indiscussa dolcezza e brani fortemente rock nella loro costruzione folk. E con grandi aspettative ho iniziato l’ascolto di questo suo ultimo lavoro. Che mi ha lasciato perplesso. Parecchio. Non voglio dire deluso, ma molto vicino al deluso. Suoni già sentiti, chitarre già uitilizzate. Niente di nuovo. E niente di elettrizzante né di particolarmente emozionante. Aspetto il nuovo disco, certo di non ricevere una nuova quasi delusione. Il cantante folk che ha ispirato i Pearl Jam non può aver messo né un punto né un freno alla propria carriera nonostante questo disco… scialbo. Pausa.

Depeche Mode - Sounds Of The Universe. Semplicemente splendidi, unici e grandiosi. Martin Gore ha dichiarato che hanno trascorso gli ultimi trent’anni a riscrivere sempre le stesse canzoni. E meno male! Vero, lo stile dei Depeche Mode è ormai sempre lo stesso. Ma c’è un’enorme differenza tra ”consolidato” e “uguale”. Mai ripetitivi, sempre affascinanti, godono adesso anche del calore della voce di Dave Gahan, molto più matura ed intrigante. Imitatissimi. Ma inimitabili. Non c’è bisogno di aggiungere altro.

(cliccando sui nomi degli artisti si accede direttamente ai loro siti ufficiali)

Entusiasta

2009-04-12T12:35:00.001+02:00

PJ Harvey and John Parish - A Woman A Man Walked By. Polly Jean is back. Caspita, se è back! Dopo la “pausa di riflessione” espressa in White Chalk ed evidenziata da un momentaneo abbandono ed accantonamento delle chitarre elettriche, rieccola in tutto il suo splendore rock. Coadiuvata da John Parish, ma non è una novità, visto che questi aveva già collaborato con colei che secondo me è, a tutti gli effetti, la (ancora acerba) erede di Patti Smith. 10 canzoni che alternano rock duro a ballate melanconiche e a rabbia che non è rabbia distruttiva ma espressiva di una grinta senza la quale il rock non sarebbe rock. Scegliere o citare un brano in particolare mi risulta davvero difficile, perché tutti hanno carisma e fascino e fanno godere di sensazioni a volte impalpabili e confuse, ma sicuramente sensazioni. Positive. Sensazioni rock. Welcome back, PJ. E grazie. Disco da ascoltare da oggi fino alla vecchiaia.

Black Lips - 200 Million Thousand. Se avessi la possibilità di giudicare i dischi con delle stellette, beh, questo mi metterebbe in seria difficoltà. 4 stelle e mezzo su 5. Se dovessi giudicare in decimi, allora sarebbero 9 su 10. Sporchi, rozzi, fradici d’alcool… Sicuramente eccessivi nelle loro performance live, sicuramente affascinanti nelle loro incisioni. Dico solo che mi è sembrato di tornare indietro negli anni. Parecchio, indietro. Mi è sembrato di ascoltare a tratti un disco dei Velvet Underground, e non sto bestemmiando. Avranno copiato, si saranno ispirati, poco mi importa e ancor di meno mi interessa. È un gran gran bel disco e qui lo scrivo e qui lo confermo. Continuate ad ubriacarvi, ragazzi. Continuate ad esagerare. Chi se ne frega. Purchè continuate a regalarci (quantomeno a regalarmi) musica così straordinaria. Non sono eccitato né esaltato, ma sicuramente entusiasta. Come raramente mi accade. Evviva.

Fuori dal coro

2009-04-08T18:50:00.002+02:00

Ormai sono trascorsi più di due giorni. E adesso scrivo. Il bilancio attuale parla di 272 morti, una trentina di dispersi, quasi un centinaio di feriti gravi, decine di migliaia di sfollati. Gente senza casa. Gente che non ha più una casa. Una tragedia. Indiscutibile. Immane. Catastrofica. Commovente.

Ma non scrivo per fornire numeri che già stasera saranno aggiornati con nuovi numeri. Non scrivo per commuovere qualcuno con del falso pietismo o con dell’orrido buonismo. Scrivo per lamentarmi. Per criticare. Per uscire dal coro di facce tristi. La mia è una faccia incazzata. E vado a spiegare il perché.

Innanzi tutto sono incazzato coi giornalisti. Coi giornalisti stupidi, che col loro pietismo spudoratamente falso, dietro a compensi che riceveranno per le trasferte e le interviste e ancor più dietro la ricerca di situazioni e interviste che possano loro dare una certa esposizione mediatica, porgono alle vittime del terremoto domande del tipo: Cosa ha provato? Come si sente? Come ha reagito? Cosa ha intenzione di fare? Perché avete dormito in macchina?..... E così via, in una escalation incredibile di stupidità che li porta a chiedere altre cose tipo: Avete avuto paura? Come vi trovate a dormire nella tendopoli? Avete mangiato?..... E ogni volta che sento porgere una domanda del genere, cambio canale o addirittura spengo la tv. Io spaccherei la faccia, ad un testa di cazzo che mi fa una domanda del genere.

Sono incazzato con Berlusconi. Non è una novità, lo so. Ma, caro Presidente del Consiglio dei Ministri della Repubblica Italiana, non prenderti al solito meriti che non ti appartengono. La macchina dei soccorsi è stata rapida ed efficiente, è vero. Ma non è merito tuo, gran caro testa di cazzo. Piuttosto di chi ha abbandonato tutto e tutti per correre in soccorso di chi aveva (e ha) un enorme bisogno di aiuto. È merito di chi, a mani nude, ha scavato tra le macerie in disperata ricerca di sopravvissuti. È merito loro, non tuo.

Sono incazzato con chi propone iniziative del tipo: annulliamo il montepremi del superenalotto e doniamolo a chi ne ha bisogno. Oppure tipo: rimandiamo a casa quegli idioti di tutti i reality e doniamo i montepremi. Non sono d’accordo. Per nulla. Il problema non sono i soldi, cerchiamo di rendercene conto. Tra quelli messi a disposizione dal Governo e dall’Unione Europea e quelli che verranno raccolti dalle varie iniziative benefiche, il problema non sono “i soldi”. Il problema è COME VERRANNO SPESI, “i soldi”. Memore di avvenimenti catastrofici avvenuti anche 40 anni fa, e a conoscenza del fatto che c’è chi vive ancora in dei capannoni, è questo, a mio avviso, il vero problema. COME verranno spesi i soldi. Per quanto riguarda le donazioni, io mi fido dell’organizzazione Mediafriends Onlus, che ha sempre dato un resoconto ed un tornaconto di come hanno speso i soldi raccolti.

Sono incazzato con chi si preoccupa, in questo momento, del patrimonio culturale. Senza offesa per nessuno, ma che cascassero giù tutte le chiese e tutto il patrimonio artistico de L’Aquila, purchè rimanga in piedi qualche casa. Ci sono bambini che non possono andare a scuola, che non possono farsi una doccia e che non hanno niente con cui giocare. Questo è il problema. I bambini (innanzi tutto, i bambini, ma anche i grandi) hanno bisogno di una casa FISICA. La casa del Signore invece può essere ovunque ci sia ed ovunque c’è qualcuno che invoca il suo nome. Anche all’aria aperta. Non occorre essere circondati da pregiati ornamenti o cupole o crocifissi d’oro.

Sono incazzato con chi dice che in Giappone o in America non ci sarebbero state tutte queste vittime. Le loro sono costruzioni molto più recenti di quelle che costituivano il centro de L’Aquila. Cerchiamo di renderci conto anche di questo.

Sono incazzato con il falso pietismo e il falso buonismo. L’ho già detto, lo so. Che annulla i programmi tv già programmati e fa visualizzare sui nostri schermi false facce tristi che parlano con un falso tono di voce triste. Non mi va proprio giù. Perché allora non sospendono anche le pubblicità allegre e scherzose? Ooops, dimenticavo: la pubblicità porta soldi. Che stupido che sono. Uno stupido incazzato. Che odia IL FALSO PIETISMO e IL FALSO BUONISMO. Uno stupido che ha sempre elogiato, apprezzato ed ammirato una persona che, consapevole di essere vicino al traguardo finale della propria vita terrena, fu in grado di scrivere una canzone dal titolo: The Show Must Go On. Perché l’interruzione di una o più vite non deve interrompere né alterare la vita degli altri, siano essi sopravvissuti o spettatori. Lo spettacolo deve andare avanti. Bisogna piangere e rimboccarsi le maniche. Magari continuando a piangere. Ma andare avanti. The Show Must Go On.

War Child presents: Heroes

2009-03-30T17:20:00.000+02:00

15 “grandi” artisti hanno delegato 15 “giovani” artisti per reinterpretare delle loro canzoni e dunque incidere e pubblicare questo disco benefico: War Child: Heroes. Ho virgolettato “grandi” e “giovani” perché la differenza tra le due categorie è dovuta puramente all’anzianità discografica ed anagrafica, dal mio punto di vista. Tra i “grandi” figurano infatti Bob Dylan, U2, David Bowie, Paul McCartney…. Ma tra i “giovani” figurano nomi quali Franz Ferdinand, Beck, The Kooks, Duffy….. “Giovani” che non sono più giovani e “grandi” tra cui alcuni non sono più proprio grandi. Ma non è questa specificazione o dettaglio o polemica o critica, quello che conta.

War Child è un’associazione internazionale, fondata nel 1993 ed è intervenuta direttamente in zone di guerra particolarmente pericolose, inclusi Irak, Afganistan, Uganda e la Repubblica Democratica del Congo. Mira a proteggere i bambini che sono colpiti dalla spietatezza dalla guerra e dalle sue conseguenze. E ricorda che il 66% delle persone che muoiono in un conflitto sono dei bambini. Heroes è il terzo album di cover realizzato grazie all'impegno umanitario della fondazione War Child.

Paul McCartney ha detto: "Ho sostenuto War Child fin dal 1995. Il loro lavoro con i bambini nelle zone di guerra ha permesso di salvare delle vite e di far avere dei viveri. Il loro lavoro è di aiuto per chi deve prendere delle decisioni e dare degli aiuti concreti. La grandezza di questo progetto e le capacità di chi vi lavora, stupiscono; è bello vedere che così tante persone destinano il loro tempo, la loro energia ed il loro sostegno a quest'iniziativa. Esorto tutti a sostenere War Child. L'etichetta discografica per la quale il disco esce, la Parlophone/Emi, ha fatto una donazione sostanziosa a War Child e donerà tutti i profitti del disco per proteggere i bambini più emarginati che vivono nelle zone di guerra, bimbi che altrimenti sarebbero trascurati: bambini di strada, bambini soldati e bambini prigionieri.

E detto questo, posso solo aggiungere che qualitativamente il disco è parecchio interessante. Piacevole da ascoltare e molto divertente è anche consultare il sito ufficiale, in cui è possibile ascoltare le versioni originali dei brani. E se beneficenza, musica e divertimento riescono a trovare il giusto connubio, niente è più da aggiungere o scrivere.

The Black Box REVELATION

2009-03-29T13:17:00.001+02:00

The Black Box Revelation - Set Your Head On Fire. Chitarra, voce e batteria. E basta. Due ragazzotti. Uno di 16 e l’altro di 18 anni. E basta. Tanti dischi dei genitori (e magari dei nonni) ascoltati e niente produttori o arrangiatori famosi, a loro disposizione. E basta. Sorprendenti. E basta? No, non basta. Dries Van Djick e Jan Patemoster, belgi, vanno oltre la soglia dei complimenti. Sconfinano nella sorpresa. Nella gioia di ascoltare musica “grezza”, selvaggia, pura, non manipolata, fresca… Da tanto tempo non ascoltavo con tanto piacere e divertimento un disco. Avvio in terza, con I Think I Like You, e già dal secondo brano si inserisce la quarta. Ascoltando Love In Your Head, si comincia ad accostarli ai White Stripes. Inevitabile, visti i soli e unici strumenti utilizzati. Così come il paragone coi primissimi Rolling Stones. Inevitabile. E inutile dire che ancora non sono ai livelli né dei primi né dei secondi, ma le 13 tracce, con tanto di chiusura blues, lasciano molto ben sperare per il futuro. Speriamo.

Pete Doherty - Grace Wasteland. Dico la verità: non avrei mai pensato né di scrivere né di pensare bene di Pete Doherty. Cioè, non proprio di lui, ma di un suo disco. E la cosa mi ha sconvolto. Giusto mezzo secondo, poi è tornata la normalità. Ma non è svanito il piacere di aver ascoltato un disco incredibilmente vario di stili e di atmosfere. Inizio fortemente dylaniano, non mancano riferimenti musicali che ricordano i Gorillaz, la Winehouse o i Clash. Il tutto cantato con questa voce scanzonatoria, che sembra fregarsene di tutto e di tutti. Del resto così sembra essere anche la vita di Doherty, di cui onestamente non me ne frega un bel niente. Ma il disco mi piace. Mi ha fatto sorridere. Mi ha portato una ventata di primavera. E lì lo penso e qui lo scrivo. Ah, un'appunto. Da adesso per accedere ai siti ufficiali degli artisti in questione bisognerà cliccare sul nome dell'artista o del gruppo e non più sulla copertina del disco. Fine della comunicazione di servizio.

Neko Case - Middle Cyclone. Boh. Esatto, boh. È tutto quello che riesco a scrivere. Già, perché ero carico di attese. Ho letto parole meravigliose, su riviste e su internet, riguardo questa “cowgirl” canadese, membro dei New Pornographers. Quinto album solista che avrebbe dovuto confermare le parole di elogi espresse addirittura da Mick Jagger. E quindi tutti dietro agli elogi di Jagger e quindi tutti ad elogiarla. Per me il disco è inutile. Piatto, scialbo, banale. Brutto. Non tutto ciò che luccica è oro, disse qualcuno. Frase che ha resistito e resiste, magari nella sua attuale banalità, allo scorrere del tempo. Cosa che non farà assolutamente il disco di Neko Case.

Amici di Maria De Filippi

2009-03-25T11:53:00.001+01:00

Prima parlavo per preconcetti. Senza cognizione di causa. Ero prevenuto. Fortemente. Adesso invece posso affermare, asserire e magari per qualcuno semplicemente insinuare, che Amici di Maria De Filippi è una cagata pazzesca. Mi rifaccio alla celebre espressione fantozziana per definire quello che è un programma… orrendo!!! Scrivo e parlo con cognizione di causa, dicevo. Perché per i figli si fa questo e altro. E così ecco che mi sono ritrovato a vedere con Millefate le puntate del programma di Canale 5 che tanto piace ai giovanissimi. E anche qualche highlight settimanale. Una porcheria. Ragazzini che si sentono divi. “Professori” che si sentono ancora più divi (ma chi cazzo è Luca Jurman???) e litigano fra di loro e accusano e si fanno accusare dai ragazzi che a loro volta si rivelano nella loro natura di gran maleducati, rispondendo a tono e deridendo gente come Grazia Di Michele. E così via. La stupidità che ho potuto rilevare in queste settimane è stata notevole e imbarazzante. Ma mi è servita per poter giudicare un programma non più perché “prevenuto”, ma perché adesso perfettamente consapevole. Ha vinto una tale Alessandra. Che potenzialmente ha buone capacità. Ma che canta stile Aretha Franklin, rendendosi ridicola assumendo un tono di voce che o ce l’hai grazie al dono di madre natura o è inutile che ti sforzi per avercelo, tanto è inutile. E ridicolo. Come Alessandra. E come la trasmissione. E come Valerio, battuto nella finalissima. Valerio, ragazzotto 18enne assolutamente stupido, molto maleducato e troppo presuntuoso. Voce potente, ogni tanto intonato e spesso stonato, sorretto dal famosissimo Jurman. Che si vanta, come tutti quelli del cast di Amici (ovviamente) di aver sostenuto e lanciato un grande talento che porta il nome di Marco Carta, vincitore dell’ultimo Festival di Sanremo. Uaoh! Marco Carta!! Un enoooooorme talento!!!! Come se, anche quando, vincere il Festival fosse motivo di orgoglio, soprattutto da vent’anni a questa parte. Ma dai!! Ma finiamola! Grande canzone, La Forza Mia, vero??? Una blanda e papale scopiazzatura di Più Bella Cosa di Ramazzotti. Ed è quanto dire. Bah. E ancora bah. Meno male che è finita. È finita (solo per quanto riguarda quest’anno, ahimè) uno dei tanti reality-talent-show che impazzano e invadono la nostra tv. Spazzatura. E poi hanno il coraggio di censurare le “scene gay” del film Brokeback Mountain. Come se queste fossero le cose “offensive” per noi e per i nostri figli. Ahiahiahi. “Povera Italia”, disse qualcuno……..

Confessioni; musica; ricominciamo.

2009-03-22T10:46:00.000+01:00

L’impegno era quello di tornare a scrivere di musica. Ma altri impegni che impegnano le giornate… hanno rimandato e rimandano l’impegno preso. Non parlo solo di impegni lavorativi o caserecci. Non parlo solo di impegni che impegnano il fisico, ma parlo anche di impegni che impegnano la mente. E provocano stanchezza. Stress.
Ecco. Queste parole giacciono nei meandri di una cartella dentro un’altra cartella del pc di Millefate. Giacciono da non so più quanto tempo. Perché l’impegno rimane il medesimo. Ma le cause che hanno rimandato e rimandano l’impegno sono non più le medesime, ma magari le medesime più altre cause.
Gli impegni che impegnano il fisico sono aumentati, perché a quelli lavorativi si sono aggiunti quelli di malesseri e malanni fisici. Non sto a parlarne né a scriverne, perché chi mi conosce ne è comunque al corrente. Corrente che non è né marina né elettrica, ma semplicemente corrente agitata.
Il lavoro, coi suoi orari astrusi e strampalati. E i “capi” con cui ho a che fare che non sono persone ma bensì pezzi di merda. Ma non ne scriverò più in questo blog. Per ovvi motivi. Ovvi per me.
La salute, con le sue bizze e pochi capricci ma molte assenze. Tutto curabile. Ma non senza attese e speranze e sofferenze.
Il tempo, utilizzato e impegnato tra lavoro, dottori, cure, stare disteso a letto per via del dolore, cucinare, lavare, portare avanti una casa, una Figlia da crescere… Il tempo che sembra sfuggire e fuggire via, giorno dopo giorno, senza mai riuscire a ultimare, completare o disfare tutto quello che ci sarebbe da creare o curare o carezzare.
L’impegno, che rimane sempre quello di tornare a scrivere di musica. Ok. Molta, troppa musica, è andata senza che ne abbia discusso o scritto o addirittura senza che l’abbia nemmeno ascoltata. Ciò che andato è perso? No, magari è solo rimandato. Ma se i rimanda menti aumentano sempre più, inevitabilmente e per forza di cose qualcosa si dovrà abbandonare. E quindi perdere. E siccome è altamente veritiero quel detto che dice che il tempo perduto non si recupera più… di tempo ne ho perso già abbastanza. Anche di musica. E anche di impegni. È dunque ora non di recuperare, ma di ricominciare. Non da dove avevo lasciato, ma qualche passo più avanti. Per forza.
E, ricominciando, cercherò di apportare modifiche e migliorie. E buoni propositi. E poche assenze. E devo farmi una bella doccia. E quindi questo post si chiude qui. Ma non può chiudersi proprio qui. Perché se è vero che di tempo ne è passato e di musica pure… questo blog rimane pur sempre un blog essenzialmente musicale. Per cui prima di andare sotto la doccia finisco la sigaretta che sto fumando scrivendo di un solo disco. Uno solo, che è quello che più ha lasciato il segno nella mia discografia mentale. Scriverò due o forse tre righe riguardo la colonna sonora del film “Palermo Shooting”. Non ho ancora visto il “road film” di Wim Wenders, ma mi sono fortemente innamorato delle musiche della “soundtrack”. 21 tracce, tra cui figurano nomi quali Grinderman, Portishead, Bonnie Prince Billy, Velvet Underground, Calexico e, udite udite, Fabrizio De Andrè e, udite udite udite, Rosa Balistreri. Non tutte le canzoni sono già “datate”, bensì sono inedite. Come nel caso dei Grinderman (gruppo cui fa capo Nick Cave, ndr), di Irmin Schmidt o di Sibylle Baier. Ma le emozioni più emozionanti me le hanno procurate le canzoni The Rip, dei Portishead (cliccate sul lettore in alto a destra per ascoltarla) e Quannu Moru di Rosa Balistreri. Due perle in un’accozzaglia di canzoni che risulta semplicemente splendida.
Palermo Shooting (OST). Artisti vari. Eccezionale.
L’impegno. Sarò presente come non mai.
La sigaretta è già finita da un paio di minuti. Vado a fare la doccia. Buona domenica.

FINALMENTE

2009-02-09T22:44:00.004+01:00

Finalmente. E adesso: che il nano e i suoi complici se ne vadano tutti a fanculo. Scrivo senza mezzi termini. Senza retorica. E senza falsità. Come quei pezzi di mer** hanno fatto a sproposito in questi giorni.
Finalmente una ragazza (donna all'anagrafe) ha trovato pace e riposo. I tg ne parlano come di una notizia drammatica. Con toni drammatici. Io invece ho gioito. Esultato. Sospirato. Finalmente.
Finalmente dico la mia. Specie in merito al pensiero della Chiesa (che parla di O-MI-CI-D-I-O!!!). Un essere umano deve respirare coi propri polmoni. Un essere umano deve nutrirsi autonomamente. Un essere umano deve vivere come un essere umano. Stare intubati, sdraiati in un letto, per poter respirare o nutrirsi, non è vita. Non è la vita che Dio ha inventato, cari nani e cari signori della Chiesa. E cari stronzi. Quello che voi cercate di spacciare come "diritto alla vita", altro non è che TORTURA. Caz**!
Finalmente Eluana Englaro è morta. E adesso non voglio commentare i tentativi di cambiare la costituzione. Finalmente dico solo: finalmente.
Riposa in pace, Eluana. E adesso corri. Corri, corri, corri...............

2009-02-08T14:18:00.001+01:00

2009-01-30T21:44:00.001+01:00

Seguo il Tg5 mentre ceno. Apprendo che è morto Mike Francis. Penso: "cazzo!". Aveva 47 anni. Dico: "mi spiace, cazzo". Tumore al polmone. E adesso scrivo: "cazzo".

Mike Francis (vero nome Francesco Puccioni), Firenze 1961-Roma 2009.

2009-01-28T04:05:00.004+01:00

E' morto il cantante Mino Reitano
una delle voci dell'Italia anni '60

ROMA - E' morto questa sera dopo una lunga malattia Mino Reitano. Il cantante, 64 anni, si è spento nella sua abitazione di Agrate Brianza, assistito dalla moglie Patrizia e dalla figlia Giuseppina Elena. Era malato da due anni, ed era stato sottoposto a un intervento chirurgico un anno e mezzo fa e, successivamente, nello scorso novembre. I funerali del cantante, che lascia anche un'altra figlia, Grazia Benedetta, si svolgeranno giovedì alle 15 nella chiesa di Agrate Brianza.

Reitano era nato a Fiumara, in provincia di Reggio Calabria, e si era trasferito giovanissimo in Germania. Proprio qui, in un locale di Amburgo, si era esibito sullo stesso palcoscenico insieme a un gruppo che all'epoca si chiamava Quarrymen e nel giro di pochi anni sarebbe famoso in tutto il mondo con il nome di Beatles. Nel 1966 il debutto al festival di Castrocaro, e l'anno successivo a Sanremo con una canzone scritta da Mogol e Lucio Battisti, Non prego per me. Nel '68 era arrivato al primo posto della hit parade italiana con una sua composizione, Avevo un cuore che ti amava tanto, seguito da un altro successo, Una chitarra cento illusioni. Nel 1971 aveva vinto un Disco per l'estate con Era il tempo delle more. Con quello che aveva guadagnato aveva comprato la tenuta in Brianza, dove ha vissuto fino alla fine assieme alle famiglie dei fratelli.

Per otto anni aveva partecipato a Canzonissima, la più importante manifestazione canora televisiva degli anni Settanta, arrivando sempre in finale e classificandosi ai primi posti. In quel periodo aveva scritto anche canzoni per Mina e Ornella Vanoni. Nel 1988 era tornato al Festival di Sanremo con la canzone Italia e aveva ottenuto il sesto posto. Sempre a Sanremo nel '90, aveva presentato Vorrei. In seguito aveva partecipato ad altri spettacoli televisivi e, nel '91, ancora a Sanremo con Ma ti sei chiesto mai. Dal '93 in poi tournée negli Stati Uniti, in Canada, in Australia e in altri Paesi.

In un'intervista all'Unità del '92 si era definito come "un ignorante che si è fatto da solo". "Mia moglie che ha studiato mi ha dato una mano. Ma ho capito che per riuscire a sopravvivere dovevo studiare. Ho fatto anche un corso di dizione per non far pesare troppo le mie origini calabresi", aveva aggiunto.

Pippo Baudo lo ricorda così: "Mino Reitano era un bravissimo ragazzo, ostinato, il classico emigrante con grande voglia di arrivare, esuberante, simpatico. Nonostante il finale tragico e la sofferenza che durava da parecchi anni, Mino è stato fortunato, perché ha avuto dalla vita quello che voleva, passando dall'anonimato della provincia meridionale ai palcoscenici più importanti del mondo dello spettacolo, del quale è diventato a pieno titolo un protagonista".

Parole molto affettuose per il cantante scomparso anche dal collega e amico Little Tony: "Ci siamo sentiti ogni settimana, io cercavo di incoraggiarlo in tutti i modi. Lui viveva la malattia con grande entusiasmo, mi diceva sempre che voleva fare un programma in cui io facevo Dean Martin e lui Frank Sinatra. L'anno scorso a Sanremo avrebbe voluto cantare in coppia con me, ma era già malato".

Affetto anche nelle parole di Massimo Ranieri: "Avrei dovuto chiamarlo proprio oggi - racconta - per me era come un fratello maggiore. Eravamo tutti e due del Sud e per lui provavo grande stima e un affetto sincero. Era la purezza in persona e questo colpiva il pubblico, quella sua bontà e modestia. Era partito dalla Calabria ed era andato in Germania per cantare le nostre canzoni. Mi mancherà molto".

(tratto da www.repubblica.it)

Sono stati giorni

2008-12-14T11:58:00.006+01:00

Sono stati giorni di assenza dal web. Cioè, sono stato un po’ presente, ma non qui. Lo sono stato su Facebook. Ma non tanto. Non troppo. Ma più li che qui. Ma non appena ho avuto il solo sentore che potesse diventare una dipendenza, ho mollato pure li. Cioè, non mollato, ma staccato. Non ho molto tempo libero e dedicarlo quasi tutto al web, mi infastidisce.

Sono stati giorni di una ricerca di equilibrio. Di organizzazione. Di tempo. E di forze. Mi alzo tutte le mattine alle 3. E non vado a coricarmi la sera alle 9. Ci sono sempre troppe cose da fare, dalla preparazione della cena in poi, e quindi prima delle 23 non riesco mai ad andare a dormire. Ragion per cui, quando va bene, dormo 4 ore a notte. Faticoso. Ma così è, per adesso. Perché, per adesso, lavoro durante questi orari assurdi. Più o meno dalla 4.30 alle 9.30 e poi dalle 11.30 alle 14.30. Più o meno, perché non lavoro in fabbrica e gli orari dei turni, per chi guida gli autobus, sono sempre diversi. Orari del cazzo, ma almeno così finisco di lavorare non troppo tardi. E posso occuparmi, con le forze rimanenti, dell’educazione di Millefate. Compiti, shopping, pulizia, lavare, stirare, parlare, vedere un film e mille altre cose che i genitori devono o dovrebbero fare coi propri figli.

Sono stati giorni che ho scoperto che la matematica, da me tanto odiata a scuola (tanto da farmi ammettere agli esami di maturità con un bel 2 nella materia in questione), la matematica non è poi così impossibile. E riesco a risolvere equazioni e ad aiutare Millefate nello svolgimento di esse. E sono stati giorni anche del mio primo ricevimento scolastico.

Sono stati giorni che ho portato Millefate per la prima volta nella sua vita allo stadio. Ed è andata parecchio ebne, visto che il Palermo è venuto a vincere qui a Torino, contro la Juventus, per 2 a 1. E’ andata bene nonostante sia schizzato in piedi a gridare parolacce, proprio quando il Palermo ha segnato il goal della vittoria. Ed eravamo in mezzo a qualche juventino….

Sono stati giorni in cui siamo andati a Lucca, in occasione di Lucca Comics 2008. Occasione in cui Millefate e zio Foolys hanno potuto riabbracciarsi. Una giornata tanto stancante quanto divertente e piacevole. Ed un’occasione per vedere tanti incredibili cosplay, tanti libri e tanti oggetti. E un’occasione per non pensare ad un imminente triste anniversario. Chi mi conosce, sa.

Sono stati giorni in cui Millefate ha compiuto 12 anni. Ha ricevuto dal suo Papi e dalla fidanzata di Papi ben 12 regali. Libri, cd, abbigliamento. E una torta con il bel visino di Gerard Way, cantante e leader dei My Chemical Romance.

Sono stati giorni di nevicate. Per chi svolge un lavoro come il mio, la neve non è mai troppo gradita. Ma visivamente è davvero piacevole. E poi fa meno freddo, quando nevica. E poi Millefate ha potuto giocare a battaglia di palle di neve con le sue compagne.

Sono stati giorni di pochissima musica. Cioè, di pochissima musica nuova. Ne ho ascoltata parecchia, durante le ore di guida lavorative. Da una radiolina. Come quando ero piccolino. Radiolina. Tra tutte le (parecchie) canzoni che ho ascoltato, qualcuna mi ha particolarmente colpito, proprio per il suo effetto “canzone da radiolina”. Tipo Rimmel di De Gregori, She Loves You dei Beatles o Losing My Religion dei REM.

Sono stati giorni di malessere. Fisico. La scoperta di una nuova malattia, che dovrei riuscire a curare in 6 mesi con una cura antibiotica, e il ripresentarsi di un problema che sembrava risolto dopo l’intervento chirurgico a cui mi ero sottoposto a febbraio scorso. L’intervento è sì andato bene. Ma il problema si è riproposto. Temo dunque un nuovo intervento.

Sono stati giorni che mi sono spesso riproposto di scrivere questo post. Ma ho sempre dovuto rimandare. Così come continuo a rimandare la lavorazione di alcuni video con protagonista Millefate che dovrei mandare alla nostra mamma-nonna. Rimando tutto per mancanza di tempo o forze. Non per mancanza di volontà. Così come dovrei e vorrei scrivere diverse mail. Alcune dovrebbero essere addirittura di risposta….

Sono stati giorni che su Facebook ho incontrato alcune persone con molto piacere. Altre con immenso, piacere. Altre mi hanno negato l’amicizia. Altre non saprei come cercarle perché nella mia vita ho sempre dato poca e scarsa importanza ai cognomi. E ora invece me ne rammarico.

Sono stati giorni che abbiamo montato un bellissimo albero di Natale.

Sono stati giorni che la mia barba cresce sempre più.

Sono stati gironi che il mio fratellino Foolys ha presentato ben 2 libri da lui disegnati: Pioggia d’Estate e Ballata Per Fabrizio De Andrè. Non commento perché probabilmente sarei di parte. Ma sono strafelice per lui. Non è solo per questo e per questi libri, che sono fortemente orgoglioso del mio fratellino.

Sono stati giorni in cui abbiamo iniziato a vedere, in divx, il telefilm The Reaper – In Missione per il Diavolo.

Sono stati giorni in cui siamo andati al cinema a vedere film tipo Twilight o Kung Fu Panda.

Sono stati giorni che potrebbero cambiare i giorni che verranno. Martedì parlerò col Direttore dello Stabilimento presso cui lavoro. Miro ad ottenere un turno di lavoro in una ripresa unica. In modo da avere più tempo libero e in modo da spendere meno forze a lavorare e in modo da essere più presente a casa soprattutto a ora di pranzo, quando Millefate torna da scuola dalle 13.10 alle 14.10 o quando semplicemente rientra da scuola alle 13.10. Vedremo. Incrocio le dita. Non mi farò la barba, per andare a parlare col mega direttore che siede su una poltrona di pelle umana. Ho sempre insegnato a Millefate che le apparenze ingannano e che l’essenziale è invisibile agli occhi. Qundi non farò la barba per apparire più “sistemato”. Vedremo. Mi gioco una buona fetta dei giorni che saranno e che verranno.

Sono stati giorni che sicuramente ho dimenticato di scrivere qualcosa. Ma, come una sorta di diario che non è un diario, non me la sentivo di riprendere a scrivere così, di punto in bianco, dopo 2 mesi e mezzo, come se nulla fosse o nulla fosse stato.

Sono stati giorni. E l’importante è che siano stati.

Facebook

2008-11-14T07:45:00.006+01:00

Per adesso sono molto più li che qui.... Basta cliccare sull'immagine per accedere al sito e registrarsi.... Magari si diventa amici e si scambiano due chiacchiere......

Musica Elettrica

2008-09-20T09:24:00.009+02:00

Le Luci Della Centrale Elettrica - Canzoni Da Spiaggia Deturpata. Disco “politicamente scorretto” tanto quanto basta. Il paragone non è esagerato, se cito Rino Gaetano. È un disco molto gridato. Gridato di rabbia e di protesta, senza cadere nel banale ma citando problemi comuni e sociali relativi ai nostri anni non facili. Tra aumenti di luce e gas, cambi di governo, discriminazioni razziali, sbarchi di extracomunitari e i Cccp che non ci sono più. Tutto cantato e quindi espresso con estrema intelligenza. Unico neo, i testi molto lunghi e a volte difficili da seguire. Bisognerebbe essere totalmente concentrati sulle canzoni, per apprezzare in pieno quest’ottimo lavoro. Ma poco più di mezz’ora non è tempo impossibile da togliere ad una delle nostre giornate. E vi assicuro che ne vale veramente la pena, se avete amato i Cccp e Berlinguer.

Anais Mitchell - The Brightness. Il cognome è di quelli “pesanti” nel campo della musica. Se poi decidi anche tu di fare la flok-singer, come lo fu (e lo è…) la grande Joni Mitchell… beh, devi avere una grande personalità o un cazzo da fare, nella vita. Ma Anais è comunque riuscita a proporre un buon disco. Fatto non da grandi canzoni, ma da canzoni piacevoli. Chitarra e piano spadroneggiano in tutti i brani, proprio in pieno stile e in piena arte folk. La sua voce infantile, nonostante abbia già 25 anni, dona a questo lavoro un tocco di originalità che non guasta. Più che buono il mio giudizio. Ma io ho amato la celebre Joni…

Metallica - Death Magnetic. 5 anni di attesa. Dopo il deludentissimo e criticato St. Anger, uscito dopo gli altrettanto criticati Load e Re-Load. Usciti dopo il Black Album. Ecco. Il Black Album. Capolavoro della band che li ha inevitabilmente segnati, nel bene e nel male. Impossibile, non tornare indietro con la memoria. E quindi impossibile non paragonare i loro nuovi dischi a quel capolavoro. Così facendo, tutto ciò che propongono i Metallica risulta penoso. Death Magnetic non è un cattivo disco. In pieno stile thrash metal. Ottimi assolo di chitarra di Kirk Hammett. Ma la voce di James Hetfield non è più la stessa, ahimè. Il basso è quasi assente, peccato. La batteria picchia duro. Devo dire che intelligentemente mancano ballate che possano anche solo lontanamente avvicinarsi a Nothing Else Matter. E terminato con le premesse, i preamboli, i paragoni e i giri di parole, posso dunque scrivere cosa penso del disco. Non è male. La prima metà o poco più del disco mi piace. È carica, energica, vitale. Fa pensare che i Metallica siano tornati ai bei tempi. E così direi in maniera convinta, se non fosse che il disco dura un po’ troppo, distogliendo per forza di cose l’attenzione dall’ascolto. Sì, le canzoni sono solo 10, ma la durata media è di 7 minuti per traccia (si va dai 5.01 di My Apocalypse ai 9.57 di Suicide & Redemption). Sì, il disco è un buon disco. Un buon disco troppo lungo. Un buon disco da troppo tempo atteso da parte dei Metallica. Un buon disco senza tornare indietro con la memoria. Un buon disco di una buona band trhash metal. Dimenticando per un momento che si tratta dei Metallica. Per evitare di essere assaliti da una tristezza smisurata…

Queen + Paul Rodgers - The Cosmos Rocks. Chi meglio di mio fratello Foolys, profondo conoscitore ed amante dei Queen, potrebbe commentare questo disco? Mi limito ad inserire il link che indirizza al relativo post sul suo blog. E il link è qui.

Cliccando sulle copertine degli album, si accede ai siti ufficiali degli artisti in questione e in discussione.

Goodbye

2008-09-15T23:01:00.003+02:00

Snine on You Crazy Diamond.
Richard Wright.
(28 luglio 1943 - 15 settembre 2008)

Primo giorno di scuola

2008-09-15T10:35:00.001+02:00

Primo giorno di scuola. Per Millefate. E per papà Millecanali.

Estate, mode e... 11 settembre.

2008-09-11T16:17:00.018+02:00

L’estate sta finendo. E quest’estate è andata in scena, è scesa in pista o come caspita si dice non-lo-so!, una moda estiva che ho trovato davvero orripilante. E assurda. L’estate è temperature calde e quindi ricerca di abbigliamenti e vestiti freschi, giusto? Giusto. Sbagliato, quest’estate. Perché quest’estate ho visto e visto e visto decine anzi centinaia di ragazze (anzi anche migliaia di migliaia, direi, visto il lavoro che faccio), ragazze, dicevo, che… portavano gli stivali! Stivali, esatto. Mi riferisco a Torino e provincia, ovvio, perché è qui che vivo. Stivali!! Stivali scamosciati e stivali alti e di pelle!!!! Ma dico. E dove sono finiti quei meravigliosi sandali o infradito? E le dita dei piedi scoperte e vedibili? Dita magari smaltate e ben curate. Ma dico! Solo a guardarle, mi sudavano i piedi anche se ero a piedi nudi! E parlo io che non appena è la stagione adatta, metto gli stivali e a momenti non li tolgo neanche per dormire. Ma in estate! Ma insomma… Ok, le mode fanno tendenza e le mode vanno seguite. Ma mi auguro che l’estate prossima venga proposta e introdotta una moda un po’ più… intelligente. E meno male che quest’estate sta finendo.

Gabriella Cilmi – Lessons To Be Learned. Idolatrata, elogiata alla nausea, ennesimo personaggio femminile della scena musicale mondiale ad essere paragonata ad Amy Winehouse… questa graziosa fanciulla australiana di appena 17 anni è effettivamente una baby-fenomeno. Ma andiamoci cauti coi paragoni. Perché ho letto recensioni che la paragonavano ( e la paragonano) a Janis Joplin. Beh… andiamoci cauti. E tranquilli. Sweet about Me è senz’altro uno dei singoli estivi più piacevoli trasmessi dalle radio quest’estate. E altri singoli verranno fuori da quest’album piacevole e gradevole. E ben fatto. 12 canzoni (più immancabile bonus track) di ottima fattura. Ma non paragonatela a Janis Joplin. Per favore. (Cliccando sulla foto si accede al suo official site).

11 settembre. Chi era già in età cosciente, 6 anni fa, non dimenticherà mai ciò che accadde. E ciò che le tv di tutto il mondo trasmisero tra lo stupore, l’incredulità e il silenzio di noi attoniti spettatori. Perché noi possiamo ricordare. Gli aerei. Il fumo. Le urla. Le Twin Towers. Il terrore. Le circa 3000 persone vittime di quello spettacolo indegno.

10 Settembre 2008

2008-09-10T21:46:00.006+02:00

Mamma-Nonna è tornata a Palermo. Nonna-Mamma tornerà tra un mese. Intanto Millefate e io siamo soli. Cioè, non siamo soli, ma viviamo soli. Intanto, il distacco. Dopo quasi 12 anni. Beh... Nient'altro.

Anniversari e omaggi

2008-09-09T18:49:00.009+02:00

Tifo Britney Spears. Vero, di cazzate ne ha fatte tante. Eccessi. Inutile giustificarla parlando di successo raggiunto troppo presto, infanzia difficile, etc etc. Cazzo, ad avercela avuta, l’infanzia di Britney Spears! Ma tifo per lei. Tutti sbagliamo. Ma l’assalto mediatico e gossipparo nei suoi confronti è stato martellante ed eccessivo. Eccessivo anche per chi di eccessi ha abusato e goduto. Attacchi nei confronti della persona, della cantante, della moglie, della mamma e dell’amante. Sempre Britney Spears. E recentemente anche sua madre ha cercato di approfittarne. Sempre di Britney, già. Perché se padre e madre avevano già provato a farle dare l’infermità mentale per poter gestire il suo patrimonio economico, quella gran brava donna e mamma che è la mamma di Britney Spears da poco ha pubblicato un libro in cui scrive e parla della figlia, la propria figlia, svelando a quanti anni si sia ubriacata per la prima volta, a quanti anni ha avuto il primo rapporto sessuale e così via. Repellente? Già.

Si sono svolti e celebrati gli Mtv Video Music Awards 2008. Britney ha ricevuto 3 premi: Video of the year, Best female Video e Best Video. Sempre con “Piece of Me”. Sono contento. Tifo per lei. Lei come Donna. E quindi tutto quello che è. Cantante, mamma, ex-moglie, etc etc. Britney Spears è rinata, dicono adesso. Io l’ho rivista finalmente sorridente, bella, in forma e… solare. Vedremo. Io tifo per lei.

Di palo in frasca. Decisamente. Poco più di un anno fa moriva Luciano Pavarotti. Big Luciano. Ne avevo scritto, un anno fa. Solo 4 post, 5 con questo, sono stati pubblicati dal sottoscritto in un intero anno. L’anno prossimo se ne conteranno di più. Ah, gli eredi ancora litigano per l’eredità.

Da un grande a un inimitabile. Dieci anni fa moriva Lucio Battisti. Punto. Detto tutto. Omaggio. Doveroso. A chi ha fatto, creato, inventato, reinventato, modificato, ingigantito, rivoluzionato la musica italiana. Se potete perdere quasi dieci minuti del vostro tempo, guardate questa meravigliosa performance di quel magnifico duo che sono stati, per una sera, Lucio Battisti e Mina.

Benvy (che sta per Benvenuta, nel linguaggio "moderno"...)

2008-09-01T20:25:00.010+02:00

Tutto a posto. Tutto bellissimo. Tutto procede bene. Guardiamo, studiamo, compriamo, sistemiamo, spostiamo, appendiamo......... Tutto benissimo. Poca musica. cioè, tanta musica, ma esclusivamente My Chemical Romance, per il momento. Ed è anche "colpa" mia. Oltre ad una scritta di benvenuto, ho fatto trovare a Millefate una maglietta, cd+dvd, spille, foto...... tutto dei MCR. E vabbè. Jimi Hendrix scalpita. Vuole essere ascoltato. Vuole essere conosciuto. Con calma anche questo. Intanto........ sono felice.

Play. And repeat.

2008-08-26T23:09:00.004+02:00

Ci sono canzoni che sentiresti all’infinito. Finiscono e ti dici: “però, poteva durare un po’ di più!”. E allora nuovamente play. E ancora play e poi di nuovo play. Finchè ti ricordi che esiste la funzione “ripeti”. Poi qualcos’altro cattura la tua attenzione o qualche impegno ti costringe ad allontanarti dal riproduttore. E allora continui a canticchiarla nella tua mente. Mettendo play e ancora play. Ci sono canzoni che sono proprio così. Mi innamorai di “No Surprises” dei Radiohead in quell’estate del 1997. Quell’estate quando una ragazza bionda… ricordo perfettamente il suo nome, si chiamava Debora… staccò il mio disco dei Doors… il best dei Doors… per introdurre una cassettina nello stereo. Copertina strana. Quella della cassettina. Lato B, se non ricordo male. La terza canzone, forse. O giù di lì. La cercò fino a trovarla. “Senti questa”, mi disse. E mise play. Un play che da allora, da quell’estate del 1997, gira e rigira in modalità “ripeti”. La notte trascorse piacevolmente. Accompagnati nelle nostre movenze dai ritmi di “Ok Computer”. Non c’è bisogno che sia io a dire che questo disco è un capolavoro. È un capolavoro. Lo dico. Amo “No Surprises”. Mi manda in estasi. Non per il ricordo di quella sera. Non perché andò a sostituire, per una sera, i Doors. Mi manda in estasi perché è così. Provate a premere play sul riproduttore in alto a destra. Quello nero. Chissà. Potreste innamorarvi.

Le ferie sono andate. Ferie veloci. Rapide. Otto giorni a luglio. Otto giorni di mare. Il mio mare. Prima di tornare alle piogge torinesi di agosto. Ho guardato le foto che abbiamo scattato. Ho notato con piacere che il mio fisico si è un po’ asciugato, rispetto all’estate scorsa. Non mi guardo mai allo specchio. Cioè, mi guardo, ma non mi guardo. Ecco. E noto quanto allunghino i miei capelli o quanto e come cambi il mio corpo solo attraverso foto e filmati. Forse dovrei guardarmi un po’ di più. Ma preferisco parlarmi, piuttosto che guardarmi. Sono fatto così. Lo so, queste foto sono orrende. Ma sono allegre. Poi ne posterò di più belle. Più "in posa".

Il trasloco è ultimato e completato. Forse ha contribuito anche questo, ad asciugare e snellire il mio fisico. Jim ha trovato posto anche in questa casa. Mi trovo bene. I vicini sono tranquilli. E si fanno i fatti loro. Non vivono dietro lo spioncino della porta. Non sanno quando esco di casa con la sigaretta in bocca. In casa sto completando gli ultimi dettagli. Particolari. Scusate la pausa. Ho riempito un bicchiere di vino. Cioè, il bicchiere è di quelli che si mettono a tavola per berci l’acqua. Ma io l’ho riempito di vino. Stasera mi sento ispirato. Stasera mi piace scrivere. Scrivo questo post e poi scriverò qualcos’altro. Scrivo con piacere.

Mancano due giorni. Solo due giorni. Che si sommano a tanti altri giorni, certo. Migliaia di giorni. Che quindi fanno anni, come somma. Solo due giorni e la Piccola Millefate tornerà a vivere con me. E io tornerò a fare il papà a tutti gli effetti. A tempo pieno. Due giorni e Millefate sarà qui con me. Vivrà con me. Andrà a scuola qui. Faremo i compiti insieme. Usciremo insieme. Le darò il bacio della buonanotte, e non solo la buonanotte. La buonanotte telefonica che ancora stanotte ci daremo. Millefate sarà qui con mia mamma. Fino al 10 settembre. Poi saremo solo noi. Solo noi, già. La mamma-nonna tornerà giù a Palermo. E nel dolore. Già. Perché da ben oltre 30 anni insinuo, affermo, ammetto, aggredisco e urlo che la vita è una gran bastarda. E se quindi da una parte ti dà la gioia e la vita, dall’altra ti trafigge il cuore. Non esistono felicità complete e assolute. C’è sempre il fatidico rovescio della medaglia. O semplicemente il prezzo da pagare. Per la felicità. Gioisco, salto e ballo. Ma piango, cado e mi disintegro, pensando al dolore del distacco e della lontananza che vivranno una mamma-nonna, un nonno e uno zio. Che finora hanno vissuto con la Piccola. Sento il loro dolore, vivo il loro dolore, mi sento causa del loro dolore. Mancano due giorni. Vita e morte vivranno e moriranno insieme. Come testa e croce di una stessa moneta.

Giusy Ferreri è il fenomeno casereccio musicale di quest’estate. Mai vista una puntata di X-Factor. Mai visto il presunto video porno-casereccio della nostra casereccia. Carina, la canzone. Ma ho capito perché in alcuni passaggi risulta essere incomprensibile. C’è lo zampino di Tiziano Ferro. Come autore e produttore. Ecco perché ogni tanto non si capisce niente. Se devo invece fare dei nomi che davvero hanno attratto i miei gusti e le mie preferenze, allora dico: Duffy, Sam Sparro, Bonnie Prince Billy. Deludenti, oltre il bel singolo, i Cinema Bizarre. Da ascoltare più volte, per gradirli, i Coldplay. Sempre sorprendente è invece Jovanotti: cresce, matura, si evolve. E poi i Sigur Ros. Che meraviglia. Scriverò di loro. Scriverò, già. Molto più frequentemente di quanto non abbia fatto finora. Molto più brevemente. Molto più intensamente. Molto più serenamente. Mancano solo due giorni.

Cambiamenti. Scelte. E foto.

2008-05-01T10:40:00.003+02:00

Basta guardare la data di pubblicazione dell’ultimo post prima di questo che mi appresto a scrivere, per rendersi conto, pur non essendo stati assidui e continui frequentatori di questo blog, per rendersi conto, dicevo, che questo blog è entrato in uno stato comatoso da ormai diversi mesi. Comatoso, già. Più volte mi sono chiesto se praticare una indolore eutanasia, per farla finita con l’agonia della sofferenza, ma anche l’eutanasia risulta dolorosa nel momento della sua attuazione. Sì lo so, parlare di eutanasia e di sofferenza riferendosi ad un blog, risulta essere parecchio esagerato. Ma non perdo mai occasione per lanciare messaggi, giudizi e commenti riguardanti temi di costante attualità e discussione politica. Allora mi sono chiesto se cambiare “rotta” al blog. Parlando di altro. O magari creare una costola da riservare ad utenti selezionati e scelti. Tante idee, nessuna attuazione. Già. Perché intanto di attuazioni e di scelte ne sono sopraggiunte e ne stanno accadendo ben altre. Di altro tipo. Di altro genere. Vitali. Scelte di vita. Vitali. Rapido resoconto e spiegazione. A settembre scorso ho iniziato a lavorare presso l’azienda comunale di trasporti torinese (Gtt). Dunque ho smesso si patire e di soffrire presso quelle gran merde di privati dove lavoravo prima. Meno ore di lavoro, stipendio più cospicuo e soprattutto la considerazione e il rispetto dei più basilari diritti dei lavoratori. Differenze che fanno la differenza. E oggi, giorno della festa dei lavoratori, non posso che gioire di essere uno di quei fortunati lavoratori che possono godere di tali diritti. È cambiato anche il mio tipo di contrato, che non è più il solito contratto a tempo determinato, ma bensì un contratto a tempo indeterminato. Coi canonici 12 mesi di prova che continueranno a trascorrere come semplice routine contrattuale, se continuerò a non fare immani cazzate. Contratto indeterminato che consente dunque di poter pianificare progetti a lunga scadenza. E così, ecco la prima mossa. Quella che da anni oramai aspettavo: tornerò a fare il papà a tempo pieno ed in maniera continuativa e fisica. E non più telefonica. A fine estate la mia Piccola Millefate verrà a vivere qui con me. Terminato il primo anno di scuola media e le vacanze estive a Palermo, comincerà qui il secondo anno scolastico. Gioia. Gaudio. Ma come ogni medaglia e come ogni scelta, c’è sempre l’altro verso della medaglia e la tristezza che si contrappone alla gioia. Perché il trasferimento di Millefate qui a Torino creerà uno sconvolgimento emotivo e fisico in chi e a chi in questi anni ha ruotato intorno alle nostre vite. Non siamo soli. Ci sono dei genitori, dei nonni, dei fratelli, degli amici, che dovranno vivere il dolore del distacco dalla Piccola. E ci sarà la Piccola che dovrà vivere il dolore del distacco da essi. Ma… riuscirò a rendere mia Figlia felice. È la mia ragione di vita. E felicità e benessere è tutto quello che voglio darle. A costo della mia stessa vita. Che nulla sarebbe senza di Lei. Ti amo, Cucciola.
Sto cambiando casa. Un nuovo trasloco. In una casa più piccola. Che dovrà ospitare e accogliere momentaneamente Millecanali e Millefate. Dunque un po’ di “roba” che mi appartiene troverà momentanea allocazione in dei cartoni ed in un garage. Non importa. Momentanea, ripeto. Perché in questi mesi è sopraggiunta un’altra scelta di vita: una Donna. Con la quale abbiamo deciso di intraprendere una via ed un percorso comune. E quindi una vita insieme. E quindi, terminate altre “operazioni”, procederemo all’acquisto di una casa più grande che possa ospitare tutt’e tre. E la mia “roba” che momentaneamente verrà parcheggiata in garage. E la mia “roba” che ancora si trova a Palermo. E la “roba” della Piccola. Tutt’e tre. Vado dunque, intanto, a ricominciare daccapo. In una nuova casa ed in condizioni diverse. Ma questa volta non ricomincerò daccapo da solo. Questa volta non sarò solo. Questa volta siamo in due. Anzi in tre.
Io sto bene. E rispondo così a quanti in questi mesi in qualche modo sono riusciti a mettersi in contatto con me e magari non hanno ricevuto risposta. A distanza di poco più di un anno dal precedente, ho subito un nuovo intervento chirurgico. Di altra natura. Mi ci è voluto quasi un mese e mezzo per rimettermi in sesto, ma ce l’ho fatta. Sono sceso a Palermo con la mia Donna (per la quale al più presto troverò un nick con il quale poterla “chiamare” sul blog). Le ho fatto conoscere e vedere la mia Città. Che rimane la MIA Città, anche se la vita mi sta portando a vivere lontano da essa. Ho portato una lunga e incolta barba, che da poco ho tagliato. Ho fatto acquisti “strani”. Ho sofferto d’insonnia.
Ho ascoltato tanta e tanta musica. Bella, brutta, indifferente… Tanta musica. Di cui tornerò a scrivere. A giugno, penso. Ho già inviato ad Infostrada la raccomandata con la richiesta del trasloco della liena telefonica. I tempi tecnici di attuazione vanno dai 30 ai 40 giorni. Ragion per cui da un momento all’altro, da un giorno all’altro, potrei aver disattivata la linea qui, in attesa di averla ripristinata lì. Ragion per cui solo non appena avrò terminato il trasloco ed avrò nuovamente attiva la linea adsl, tornerò a scrivere di musica. Tornerò, sì. Perché voglio far uscire questo blog dal suo stato comatoso. Perché sto ricominciando. Con una nuova vita. Che comunque continuerà a trascinare con sé tutto quello che mi è sempre piaciuto.
Intanto… buona vita a chiunque passi da queste parti. Casualmente o volutamente. Buona vita a tutti.

Cambia anche il sottofondo musicale. Sono i My Chemical Romance. La canzone è Disenchanted (Shut Up And Play). Gruppo e canzone attualmente preferiti di Millefate...

Best of

2007-09-11T06:41:00.000+02:00

Tazenda – Vida. Raccolta-tributo, dei reduci Tazenda, ad Andrea Parodi. Indiscusso rappresentante massimo della musica sarda. E indiscusso talento. Musicale e di sensibilità. Prematuramente scomparso dopo una lunga malattia il 17 ottobre del 2006. Ma Vida vuol essere anche segno di ripresa, di continuità, di voglia di continuare a fare musica. Ed ecco così che figurano ben 7 inediti, tra cui Domo Mia, interpretata in duetto con Eros Ramazzotti. E tra cui un duetto virtuale tra Andrea Parodi e Beppe Dettori, nuovo attuale leader dei Tazenda. Ma, che nessuno si offenda, i duetti che “mi fanno rizzare i peli” sono quelli tra Parodi e Fabrizio De Andrè (Pitzinnos in sa gherra) e Pierangelo Bertoli (Spunta la luna dal monte). Segno di ripresa e di continuità. Ma i “nuovi” Tazenda mi sembra strizzino un po’ troppo l’occhio alla “commercialità” dei loro brani…

Garbage - Absolute Garbage. Delle raccolte di cui sto scrivendo, questa è sicuramente la più varia e variegata e, secondo me, anche la più piacevole da ascoltare tutta d’un fiato. Tell Me Where It Hurts è l’unico inedito di questo “best of”. E anche nuovo sottofondo del mio blog. Malinconica quanto basta nelle sfumature, richiama la prima parte della carriera dei Garbage, capitanati dalla bellissima e sensualissima Shirley Manson. Rock, pop, pop-rock, post-grunge, trip-pop… si spazia in lungo e in largo tra generi musicali e successi dilazionati nell’arco di dieci anni di carriera. Che io ho sempre gradito.

Irene Grandi – Hits. Doppio cd per la cantante toscana. Doppio. Oh, ci sono anche delle versioni unplugged e remix di alcuni suoi brani, ma… credo proprio che anche solo mezzo cd avrebbe potuto contenere i suoi “hits”. Ed ecco che torno a parlare delle radio e della potenza delle grandi radio nello “spingere” alcune canzoni a discapito di altre che quindi rimangono nel limbo di un mondo musicale non pubblicizzato ma decisamente più gradevole e di qualità molto più sopraffina. E vabbè. Irene Grandi. La sua Bruci la città mi provoca ormai un effetto orticaria immediato. Non ne posso proprio più di sentirla in radio. E immaginate la mia delusione quando ho scoperto che il brano è stato scritto Francesco Bianconi dei Baustelle…

Lisa Gerrard – The Best Of Lisa Gerrard. Beh, potrebbe cantare anche una canzone di Gigi D’Alessio. E sono arci-sicuro che Lisa Gerrard saprebbe renderla meravigliosamente piacevole e affascinante! Non ce n’è per nessuno. Ho sognato, scritto, bevuto, viaggiato, dormito, letto, litigato… ho fatto di tutto e ho sognato di tutto, accompagnato dalla sua voce e dalle note cantate insieme ai Dead Can Dance. Canzoni che ovviamente non mancano in questa raccolta. Ma non mancano nemmeno brani delle sue composizioni hollywoodiane. Le colonne sonore sono infatti state impegno costante per Lisa Gerrard negli ultimi anni. Impossibile scegliere una canzone tra le tante. 15, in questa raccolta. Di più, e NESSUNA da scartare, nella sua lunga carriera.

Claudio Baglioni – Buon Viaggio Della Vita (Anteprima TourTutti Qui). C’è stato un periodo della mia vita in cui alla domanda: “Battisti o Baglioni?”, rispondevo seccamente e deciso: “Baglioni!”. Ma si cresce, si cambia e si capisce. Non nego e non nascondo che ci sono alcune canzoni di Baglioni che tutt’oggi evocano bei ricordi e piacevoli sensazioni, nella mia memoria e alle mie emozioni. E conservo ancora tutta la sua discografia, in vinile. Fino a Io sono qui, anno 1995. Non lo gradivo già più, ma mi sembrava un peccato lasciare la sua discografia incompleta. Anche se mancavano già Assieme e Ancorassieme. Dischi live. Live che, da allora, non hanno fatto altro che aumentare a dismisura. E in edizione doppio o triplo cd. Ed eccone qui un altro. Triplo. Con le solite canzoni. Caro Baglioni… e che cazzo!

Questo post è dedicato a chiunque sia divenuto ciò che non avrebbe mai immaginato né voluto. A tutti quei consapevoli assassini di sentimenti. A tutti quegli intolleranti per egoismo. A tutti quegli egoisti per intolleranza. A tutti quelli che piangono al buio. A tutti quei picchiatori divenuti tali per autodifesa prima, per sadismo dopo. A tutti quegli impiegati che da piccoli sognavano di fare gli astronauti. A tutti quelli che dicono: se rinasco, mi faccio avvocato. A tutti quei talenti artistici incompresi e sconosciuti, che non scrivono più e che non suonano più. A chi dorme da solo, abbracciando un cuscino. A chi parla con delle vecchie foto. A chi cerca ancora l’anima gemella. A chi ha dovuto abbandonare la propria città natale. Ma questo post è dedicato soprattutto a chi sorride ancora quando vede il sorriso di un bambino che sogna.

Luciano Pavarotti è morto

2007-09-06T07:55:00.000+02:00

Il grande tenore aveva 71 anni, ed era malato di tumore al pancreas
La sua è stata una carriera lunghissima, durata 46 anni, e costellata di grandi successi

Luciano Pavarotti è morto
il mondo è in lutto

Una recente immagine di Luciano Pavarotti

M0DENA - Luciano Pavarotti è morto la scorsa notte nella sua villa a sud di Modena. Era da tempo malato di tumore al pancreas. Il tenore, 71 anni, era stato operato l'anno scorso, ma aveva avuto un mese fa un peggioramento mentre si trovava nella sua casa sulle colline di Pesaro e l'8 agosto era stato ricoverato, per un'infezione polmonare, con difficoltà respiratorie e febbre alta. Dopo la degenza, che si era prolungata più del previsto, il 25 agosto era tornato a casa, dove è sempre stato seguito dai medici del dipartimento di oncologia di Modena.

Quella di Pavarotti è stata una lunga e fortunata carriera, durata quasi 50 anni. Il debutto il 29 aprile 1961, nel ruolo di Rodolfo in La Boheme, all'Opera di Reggio Emilia. Negli Stati Uniti pochi anni fa il trionfo nel febbraio 1965, a Miami, con Joan Sutherland, nella Lucia di Lammermoor. Ma l'exploit arriva il 17 febbraio 1972, al Metropolitan di New York, dove nella Fille du Régiment di Donizetti manda in visibilio il pubblico con nove Do di petto perfetti. Suo il record di 17 chiamate ed ovazioni al sipario.

Acclamato tenore, Pavarotti però è conosciuto al grande pubblico soprattutto per i concerti con dei Tre tenori e con i maggiori divi della musica pop. Ad Hyde Park, a Londra, il concerto di Pavarotti attira oltre 150.000 persone. Nel giugno 1993, in più di 500.000 si accalcano in Central Park (New York), mentre in milioni lo seguivano in tv. A settembre dello stesso anno, all'ombra della Torre Eiffel, canta per circa 300.000 persone. Per anni è protagonista del 'Pavarotti and friends', col quale riunisce nella sua città natale, a scopo di beneficenza, le star del pop internazionale.

(da www.larepubblica.it)

Millefate

2007-08-25T10:50:00.000+02:00

...e intanto mia Figlia, in "arte" Millefate, ha dato vita ad un blog tutto suo: MILLEFATE - PENSIERI MISTI. Dove scrive, con la spensieratezza dei suoi quasi 11 anni, tutto ciò che le passa per la mente. E di tutti quei cantanti, attori, cartoni, libri (e quant'altro) che le piacciono o le interessano o la attirano. Pensieri misti, per l'appunto. Ma che un pensiero riflessivo e banale mi portano a scrivere: quanto sono diversi i suoi 11 anni rispetto ai miei lontani 11 anni... Diversi e, probabilmente, meno spensierati...

Basta un click sul suo logo per accedere al blog...

The Great Song Of Indifference

2007-08-25T10:38:00.000+02:00

Dopo la “pausa estiva”, riprendo ad aggiornare il blog con 5 dischi non proprio freschi di pubblicazione. Ma una lunga scorpacciata di radio mi ha quasi “costretto” ad esprimere i miei commenti e la mia opinione su determinati dischi…

Michael Bublè – Call Me Irresponsible. A Bublè piace “swingare”. Questo l’abbiamo capito tutti. Il problema è che lui non ha capito che non può swingare tutto ciò che gli passa per la testa. Ci sono canzoni che… non rendono, accidenti!! Ma dico. In questo disco sono presenti dei riarrangiamenti di canzoni come I’m Your Man di Leonard Cohen, Wonderful Tonight di Eric Clapton, Me and Mrs Jones di Gamble & Huff, portata al successo da Billy Paul, Always On My Mind di Brenda Lee, interpretata tra gli altri da Elvis Presley e Willie Nelson… Canzoni presenti nella mia mente nella loro forma originale e che, sentite cantate e swingate da Michael Bublè, non producono altro effetto che quello di farmi cacare. Che Bublè swinghi lo swingabile. E che lasci stare al loro posto canzoni intoccabili e, soprattutto, non alla sua altezza. Che Bublè si ridimensioni: non può cantare tutto ciò che vuole. C’era solo un artista in grado di farlo. Ed è morto ormai da 30 anni. Il suo nome era Elvis. Non sei “irresponsabile”, caro Bublè. Sei solo un coglione.

Miguel Bosè – Papito. La copertina del doppio disco è veramente orribile. E non posso farci niente: dopo la sua conduzione di un reality show su Italia 1 e le sue lacrime in diretta… e dopo la grandiosa imitazione e parodia che Fabio De Luigi proponeva di Miguel Bosè… vedo la sua faccia e mi viene da ridere. È più forte di me. Beh, in fondo l’idea della copertina non è male. Non potendo far apparire i volti dei tanti cantanti che hanno partecipato al suo disco, per vari diritti d’autore, il figlio della bellissima Lucia Bosè ha deciso di farsi “tatuare” sul corpo i vari volti degli artisti. Niente diritti d’autore, dunque. Ma l’effetto visivo è davvero… nausebondo. Così come, aldilà dell’altisonante sequela di nomi quali Mina, Shakira, Michael Stipe, Laura Pausini, Noa, Juanes, Ricky Martin e taaaaaaaaanti famosi cantanti latino-americani, beh… o ti piace la musica latino americana, o non reggi nemmeno per la durata di uno solo dei due cd. Io non ho retto. Ma Si Tu No Vuelves, in duetto con Shakira, già sentita nel 1994 col titolo Se Tu Non Torni, in radio si sente veramente taaaaaaaanto. E siccome mi ha rotto veramente taaaaaaanto… allora dico senza peli sulla lingua che Bosè ha rotto le palle e che il disco è una merda.

Tokio Hotel – Scream. Fenomeno musicale del momento. Un gruppo di ragazzini tedeschi che anzichè girare per strada con le teste rasate e picchiare i ragazzini più piccoli e rubargli il cellulare, decidono di farsi crescere i capelli e di impugnare chitarra, basso e batteria e di cominciare a cantare. Non so. Forse avrei preferito incontrarli per strada con le teste rasate. Almeno non li avrei sentiti cantare. Il loro è un rock davvero scarno, banale e superficiale. Che già tanto è solo cercare di definire rock. Ma il successo ottenuto il Germania con i loro primi due dischi è stato talmente clamoroso da indurre i discografici a pubblicare un terzo disco, cantato in inglese, che raccoglie le loro “canzoni migliori”. Ed ecco dunque che i 4 ragazzi, 3 di loro minorenni e 2 di loro gemelli, adesso impazzano in tutta Europa. Capitanati da uno dei gemelli, ossia il carismatico cantante Bill Kaulitz. Le sue unghie smaltate di nero e i suoi lunghi capelli simil-punk-mashati e il suo ombretto e i suoi pantaloni attillati e i suoi piercing e i suoi tatuaggi e i suoi caratteri somatici parecchio femminili (così come anche la sua voce), adornano già la stanza di mia Figlia. Accompagnati da commenti di adorazione che sono già diventati nauseanti per la loro ripetitività. Un gruppo scadente musicalmente ha ottenuto il successo. Merito del bel cantante?... Ascoltate Monsoon e giudicate...

Editors - An End Has A Start. Questa, è musica! Dal brano di apertura (Smokers Outside The Hospital Doors) al brano di chiusura del disco (Well Word Hand), attraverso canzoni come When Anger Shows o The Weight Of The World, ecco dieci grandi canzoni. Ecco musica eccellente. Si respira aria di Dave Matthews Band, di Joy Division e a tratti anche di Cure. Si assapora musica non commerciale. Si gode di chitarre e di ritmiche che creano suoni cupi. E di testi che parlano di sofferenza e morte senza cadere nella depressione. Come in Well Word Hand, in cui si parla del suicidio di un amico. Ma il cantante Tom Smith non è bello quanto Bill Kaulitz, ed ecco che i Tokio Hotel impazzano mentre gli Editors rimangono nell’ombra dell’ascolto di pochi. Ma la loro, è grande musica.

Scorpions – Humanity – Hour 1. Probabilmente banale. Probabilmente scontato. Probabilmente ripetitivo. Sicuramente gli Scorpions hanno proposto di meglio. Anche loro sono tedeschi. La loro formazione ha spesso visto e vissuto dei cambiamenti, ma oramai sono oltre 40 anni che esistono e suonano e magari deludono ma comunque esaltano. Viva un disco che mi esalta e mi fa tornare indietro negli anni, nell’ascoltare quel suono di basso così caratteristico e di quella ritmica così… Scorpions. 12 canzoni che nulla hanno da invidiare a tanti dischi in circolazione molto più ascoltati e molto più venduti. Ascoltatelo. Anche solo una volta, ma ascoltatelo. E vi assicuro che non resterà la prima e l’unica. Viva il rock.

Questo post è dedicato ai pochi che in questi giorni hanno digitato l’indirizzo di questo blog, magari solo per sbaglio o magari per curiosità o magari proprio per leggere eventuali aggiornamenti.
Questo post è dedicato agli ancor più pochi che sono a conoscenza delle belle novità che finalmente stanno verificandosi nella mia sconquassata vita. Che dai primi di settembre prenderà una nuova (e finalmente positiva) svolta. E che, a catena, dovrebbe sviluppare un’altra serie di piacevoli eventi.
Questo post è dedicato a chi dico io e non è dedicato sempre a chi dico io. Sia gli uni che gli altri possono immaginare a chi mi riferisco.
Questo post è dedicato a tutti gli indifferenti, veri o falsi che essi siano. Ma comunque indifferenti. Ed è per loro, che rispolvero The Great Song Of Indifference di Bob Geldof, che da adesso è nuovo sottofondo del blog.

Vacanze

2007-07-23T12:16:00.001+02:00

Giusto qualche giorno. Giusto per annerire un po' la pelle. Giusto per ricaricare un po' le batterie. Giusto per godere della presenza e della vicinanza della mia Bimba. Giusto per godere dei suoi abbracci, coccole, baci, carezze. Giusto per rendermi conto che è sempre meno Bimba. Giusto qualche giorno. Da spremere. Da vivere. Da rilassare. Da ricordare. Vacanze. Brevi. Ma vacanze.

Freschi di stampa

2007-07-15T12:12:00.000+02:00

Perry Farrell’s Satellite Party - Ultra Payloaded. Ex Jane’s Addiction, Perry Farrell torna a fare musica, supportato da grandi musicisti. Se infatti Nuno Bettencourt, ex chitarrista degli Extreme, fa parte fissa del nuovo gruppo, ecco che in questo disco appaiono anche “amichevolmente” John Frusciante e Flea (dei Red Hot Chili Peppers), Peter Hook (bassista dei Joy Division e dei New Order) e Fergie. Ultra Payloaded è un grande disco. 11 tracce che non rallentano mai il ritmo, tra chitarre e tastiere che supportano un ispiratissimo Perry Farrell. Sia da un punto di vista vocale che musicale. Rock “sporco”, dunque. Archi e tastiere infatti tolgono “grezzità” ai suoni proposti. Ma rendono davvero piacevole l’ascolto del disco, che non annoia mai e mai fa storcere il naso. Neppure quando, traccia numero 11, compare magicamente la voce di Jim Morrison. Proprio lui, già. Recuperata una parte vocale da alcune registrazioni di Jim del 1971, vi è stata costruita intorno una melodia molto piacevole e Woman In The Window è… bella! Banale come definizione, già. Ma chi mi legge non per la prima volta, sa benissimo quanto io sia iper-critico nei confronti di tutte le manipolazioni vocali e musicali e commerciali nei confronti di Jim Morrison. Woman In The Window, che da adesso è nuovo sottofondo del mio blog, è un brano davvero piacevole e… etereo. Già. Sembra arrivare direttamente da un’altra dimensione e da un altro tempo. Conferma che Jim era e sarà sempre… Jim! E conferma che con questa traccia Perry Farrell rende indimenticabile un già ottimo disco.

Velvet Revolver – Libertad. Grande disco. Ho già usato queste parole per il precedente disco, e le userò anche per i dischi che seguiranno. A rischio di risultare ripetitivo e noioso, ma da parecchio non sentivo tanta abbondanza di grande musica. O quantomeno una così alta percentuale di grande musica. 6 dischi su 6. En plein. Ma, se proprio dovessi stilare una classifica di preferenze, questo sarebbe decisamente il disco che eleggerei come migliore. In attesa del nuovo disco dei Guns’n’Roses, di cui ormai da anni è annunciata l’uscita, Slash, Duff McKagan e Matt Sorum supportati dalla voce di Scott Weiland (Stone Temple Pilots) e dalla chitarra di Dave Kushner (Wasted Youth), si divertono a proporre un rock-grunge che a tratti richiama alla memoria in maniera incredibile i Nirvana (She Mine). Energia a tonnellate, riff magari scontati ma travolgenti, Slash che nel brano d’apertura (Let it Roll) sembra avere proprio tanta nostalgia dei Guns, chiusura forse troppo morbida con Gravedancer, lunga ballata che lascia spazio infine ad una bonus track tanto country quanto spregiudicata nella sua ironia proprio di questo stile musicale. In continua e forse eterna attesa del ritorno dei Guns…

The Chemical Brothers - We Are The Night. Oltre ai Daft Punk, quella dei The Chemical Brothers è l’unica musica elettronica che riesco ad ascoltare. E con un certo piacere, confesso. Anche se il disco ha in se una forte malinconia. Si, malinconia. L’inizio è in crescendo. Solo dopo quasi un minuto della seconda traccia (We are the Night), esplodono in pieno i suoni “puri” dei Chemical Brothers. Per poi lasciare spazio invece a melodie che probabilmente poco soddisferanno i più fedeli ascoltatori dei Chemical. I ritmi sono poco “danzerecci” e molto sperimentali. Volgono verso nuove frontiere, delusi anche da come gira attualmente il business della disco. Troppe “macchine” e troppo poca qualità, dicono. Troppa tecnologia e troppo poca fantasia. E allora sembrano quasi volersi distaccare da questo mondo che non sentono più loro. Ma, nonostante il mio perenne e costante scetticismo e poco apprezzamento per la musica sperimentale, questo disco mi ha colpito e impressionato positivamente. Das Spiegel è un lungo “trip”, Battle Scars è un forte richiamo alla dance anni ’80, The Pills won’t Help You Now addirittura sembra ispirata ai Radiohead. Apprezzato. E apprezzo.

Smashing Pumpkins – Zeitgeist. Rabbioso. Elettrico. Potente. Trasgressivo. Atteso. Ben 7 anni. In copertina, la Statua della Libertà sprofonda in un mare di sangue. Per rendere subito l’idea di quanto chitarra, voce e testi siano spregiudicati e diretti. Nei confronti di Bush, nei confronti di un’America sempre più allo sfascio e allo sbando. Non è certo il primo a schierarsi contro Bush, Billy Corgan. Sembra quasi diventata una moda, ormai, da quelle parti. Ma se nella lunga ballad United States si descrive un’America disastrata e disastrosa, ecco che in (Come on) Let’s go si inneggia ad un risveglio affinchè i valori che si stanno perdendo possano essere ritrovati prima del Doomsday Clock, brano d’apertura dell’album. Sono rimasti solo Billy Corgan e il batterista Jimmy Chamberlain, rispetto alla band originale. Ma gli Smashing continuano a suonare metal, rock e graffianti. Anche se politicizzanti. Che qualcuno anche da noi in Italia tiri fuori i coglioni per denunciare le malefatte dei nostri governi. Del precedente, di destra, e dell’attuale, deludentissimo, di sinistra. E lo sfascio verso il quale stiamo andando. Che sembra proprio essere ben peggiore di quello degli americani… Ma da noi non lo canta nessuno.

Morgan - Da A ad A. O lo si ama, o lo si odia. C’è poco da fare, non esistono compromessi riguardo Morgan. E se lo ami, non puoi non richiamare alla memoria artisti del calibro di Fabrizio De Andrè o Umberto Bindi. Con accordi musicali che riescono a richiamare alla memoria anche i Beatles e David Bowie. Si ispira fortemente agli anni ’60, Morgan. Creando atmosfere decisamente inusuali. Quantomeno per i tempi che stiamo vivendo. È un viaggio fuori dal tempo. Ipnotico. I testi sono ben costruiti e intelligenti. Carichi tanto di poesia quanto di sarcasmo. Nelle atmosfere allegoriche di U-Blue, duetta con la figlia Aria. E poi ci sono le atmosfere cupe di Liebestod e le atmosfere delicate di Una storia di Amore e Vanità e ancora quelle rock di Tra 5 Minuti. Bel disco. Assolutamente da ascoltare, specie per chi ancora ama la musica italiana e i suoi cantautori. Che non sono tutti morti o smarriti o del calibro di Max Pezzali. O lo si ama, o lo si odia, Morgan. E questo disco è totalmente da amare.

Interpol - Our Love To Admire. Inizia malinconico il disco, con Pioneer to the Falls. Ma già dalla seconda traccia, No I in Threesome, chitarra e batteria cominciano a vibrare e percuotere in maniera più decisa e “secca”, supportate da un ottimo basso. Non si raggiungono mai ritmi metal, ma il rock padroneggia anche nelle fasi più soft. Sono stati paragonati agli U2. I migliori, U2. Non certo quelli attuali, decisamente inferiori a tanti gruppi meno noti e popolari. Gli Interpol, gruppo di New York, realizza a testa bassa questo terzo album, ignorando qualsiasi tipo di confronto. E realizzando un disco tanto vario quanto omogeneo. Mammoth ha dei riff di chitarra ordinati e poderosi, Rest my Chemistry “morde” l’ascoltatore, The Lighthouse è in pieno stile U2, Who do You Think è vigorosa senza eccessi. Un buon lavoro. Un buon lavoro di gruppo. In attesa di una maggiore (e meritata) popolarità.

Cliccando sulle foto delle copertine si accede direttamente ai siti degli artisti in questione.

Questo post è dedicato a tutti quelli che lottano ogni giorno coi denti e con le unghia contro le avversità della vita. A coloro che non sono nati in un contesto di agi e privilegi. A coloro che ogni tanto sbottano apparendo, agli occhi dei più, semplicemente persone che si auto commiserano. Cazzate. Perché ogni tanto bisogna pur sfogarsi. E questo non vuol dire smettere di lottare. Non vuol dire arrendersi. Vuol dire semplicemente… che si è stanchi di aspettare che la “ruota” giri. Stanchi ma non morti. Perché queste persone hanno sempre lottato e sempre lo faranno. Hanno sempre lottato, producendo calli nelle loro mani e una corazza sempre più resistente. Questo post è un augurio a tutte queste persone. Perché la ruota cominci a scricchiolare, sotto la pressione esercitata con grandi, laboriosi e costanti sforzi. Sforzi che molti non riescono a capire. Beati loro!… Ma il pane che ogni giorno mangiano le persone a cui dedico questo post, ha un sapore diverso. È più buono. È sudato. E la ruota prima o poi girerà. L’importante è non mollare mai. Ma le persone a cui dedico questo post lo sanno già. E lo sanno benissimo. Questo post è dedicato a loro. Col cuore.

Apprezzamenti musicali

2007-07-08T11:22:00.000+02:00

Dream Theater - Systematic Chaos. Sono tornati. Tornati alle origini e tornati a lasciare a bocca aperta. Welcome back, Dream Theater. Rieccoli, i geni del progressive rock. A incantare, stupire, affascinare, lasciare letteralmente esterrefatti gli ascoltatori. Sette “traccione”, per durata e per qualità, per un totale di un’ora, diciassette minuti e cinquantotto secondi di musica stra-or-di-na-ria, nella versione strumentale del disco! E che sensazioni che è capace di regalare la voce di James LaBrie, nella versione non solo strumentale del disco, che propone anche una traccia in più. Repentance mette i brividi, per quanto è intensa e delicata… Bando alle ciancie, smettetela di leggermi e andate a procurarvi questo disco imperdibile.

Maroon 5 - It Wont Be Soon Before Long. Dovevano fornire un sacco di risposte. E ancora più conferme. Il loro disco d’esordio del 2002, Songs about Jane, ha venduto la bellezza di quasi 10 milioni di copie, in giro per il mondo. Beh, magari questo disco non raggiungerà quelle cifre incredibili, ma di sicuro di copie ne venderà parecchie. I Maroon 5 continuano a strizzare l’occhio agli anni ’80. E il disco è un insieme di stili che convergono tutti verso il medesimo punto comune: buona, ottima musica. Won’t go Home without You sembra quasi ricantata su un campionamento di Every breathe you Take, Nothing lasts Forever richiama il miglior Michael Jackson, Can’t Stop e Kiwi il vecchio Prince, Goodnight Goodnight è un bel lentone per innamorati, Makes me Wonder fa muovere gambe e bacino, Better that We Break culla dolcemente, verso piacevoli ricordi, chi ha vissuto gli anni ’80. Il disco insomma comprende 12 canzoni più una bonus track tutte da ascoltare e da apprezzare. Non si butta via niente. E no. Non si butta mica via, quello che è ben fatto. Sono contento. I 6 ragazzi di Los Angeles mi stanno simpatici. Come persone. E mi stanno ancora più simpatici come musicisti. Disco che consiglio vivamente di ascoltare, ascoltare, ascoltare e conservare nello scaffale dei cd buoni.

Pink Martini - Hey Eugene. E allora. Da dove cominciare? Dunque, cominciamo a dire che China Forbes, cantante di questo gruppone composto da ben 12 elementi, si cimenta a cantare in spagnolo, francese, arabo, russo, giapponese, portoghese e ovviamente inglese, essendo loro dell’Oregon. E poi ancora: sono capaci di proporre ritmi caraibici, latin-jazz, fusion, swing, chanson francese, musica da camera… Everywhere, traccia numero 1, è delicata come sapevano esserlo le canzoni di Billie Holiday. Mar Desconocido, traccia numero 3, ti fa desiderare di saper ballare il tango o il flamenco. Hey Eugene!, traccia numero 9, è un brano strumentale. Dosvedanya mio Bombino, traccia numero 11, è… ascoltare per rendersi conto. Pazzesco. Un disco che l’unico termine che trovo per definire è per l’appunto: pazzesco. E il brano di chiusura, Tea for Two, traccia numero 12 (con la partecipazione di Jimmy Scott, 74enne jazz man), pone fine all’ascolto di un disco che propone tre quarti d’ora di piacevoli suoni e melodie. Musica tanto varia, quanto intensa e quanto ben costruita. Da sentire. Senza pentimenti.

The White Stripes - Icky Thump. Po po po? Naaaaaaaa… I White Stripes sono waaaaaaaa, tarataaaaaa, swuuummmmmmmm… Led Zeppelin, Rolling Stones, Bob Dylan… c’è un po’ di tutto, dentro il disco. Atmosfere cupe e atmosfere elettriche ed elettrizzanti. Dopo il brano d’apertura che da il titolo all’album, You Don't Know What Love Is (You Just Do As You’re Told) continua a tenere alti ed elevatissimi i ritmi e la qualità della musica. Fino ad arrivare a Conquest, brano a suo modo spagnoleggiante (più messicaneggiante, direi). C’è anche una sorta di musica irlandese, in St. Andrew (This Battle Is In The Air). E poi ancora chitarra, chitarra e chitarra. Jack si diverte e fa divertire. Mescolando generi ed ispirazioni, in un disco che è per l’appunto molto ispirato e di fattura eccezionale. Prima fratelli, poi marito e moglie, poi divorziati, poi ancora nulla di tutto questo, il duo di Detroit, pettegolezzi e congetture a parte, conferma di essere davvero uno dei migliori gruppi in circolazione. Per qualità ed originalità. Espressiva, musicale e d’abbigliamento. Icky Tump è da oggi nuovo sottofondo musicale di questo blog.

Sinead O'Connor – Theology. Quando Sinead O'Connor strappò la foto del Papa, non era impazzita. E nemmeno voleva manifestare di essere ideologicamente contro il cattolicesimo. Fece quel gesto perché le denunce di sevizie subite dai bambini irlandesi ad opera dei preti cattolici, venivano “infangate”, nascoste e quindi negate dalla Chiesa. Il suo gesto non fu un gesto di follia, ma di protesta contro il massimo esponente e rappresentante della Chiesa cattolica: il Papa, per l’appunto. Oggi tante azioni oscure, macabre, scabrose e indegne, compiute da alcuni preti cattolici, in Irlanda come in America, sono state riconosciute ed ammesse dalla Chiesa. Ma nessuno ha pensato di “rivalutare” il gesto compiuto da Sinead O'Connor. Theology è un disco d’amore. Amore verso un Dio che può essere tanto Maometto quanto Buddha o Cristo. Perché il concetto è che nessuna religione è sbagliata, se questa non viene estremizzata e fanatizzata. In fondo, tutte le religioni ambiscono allo stesso risultato: la pace dell’anima dopo la dipartita da questa vita terrena. Canta canzoni religiose e testi “ispirati”, Sinead O'Connor. In un doppio cd, che ripropone le stesse canzoni in versione acustica (Dublin Sessions) e poi in versione “col gruppo” (London Sessions). Inutile dire che personalmente preferisco di gran lunga le Dublin Sessions. La voce di Sinead O'Connor è incantevole, sublime e di una delicatezza e dolcezza che producono una piacevole “pelle d’oca”. Ma nelle London Sessions è presente I Don't Know How To Love Him, brano tratto da Jesus Christ Superstar, che da solo vale l’intero secondo cd. Bello, bello, bello. Canzoni come Jeremiah non possono che sciogliere il cuore. A qualsiasi religione si creda o si scelga di appartenere…

Questo post è dedicato a mio fratello Foolys, che tra un disegno e l’altro (è il suo lavoro!, eheheh) e tra una divagazione e l’altra (è un “difetto di fabbrica” di famiglia), sta postando un bel “limbo dei film dimenticati”. Dove finalmente ha inserito Crossroads (Mississipi Adventure in Italia), film del 1986, che si ispira a quanto sempre detto riguardo Robert Johnson. E cioè che questi fece un patto col Diavolo per poter suonare la chitarra agli straordinari livelli in cui lo fece, divenendo celebre e leggendario. Il patto comprendeva anche la possibilità di incidere 30 canzoni, ma Robert Johnson ne incise solo 29. Il film dunque è una “ricerca” della 30ma canzone sperduta, ad opera di Willie Brown (anche lui realmente esistito e grande amico di Johnson) e di Eugene, “talent boy” interpretato da Ralph Macchio (mr. Karate Kid). Le musiche sono di Ry Cooder. E il finale del film è un mito, un capolavoro… Un duello a colpi di chitarra tra Eugene e Steve Vai. Dove comunque a suonare la chitarra è sempre Steve Vai. Che perderà il duello… contro se stesso! Ma sto film l’avrò visto veramente decine di volte, quando ero piccolo. Quando le reti private proponevano film a go go. Quando non c’erano né internet né programmi p2p. Quando si guardava la tv e non il pc. E quando in tv proponevano più varietà di film. Crossroads, è praticamente del tutto sparito dalla programmazione e dai palinsesti di qualsiasi emittente, pubblica o privata che essa sia. Peccato.

Make Some Noise

2007-07-01T19:51:00.000+02:00

Era il 1969 ed era ancora un componente dei Beatles, quando John Lennon organizzò, insieme a Yoko Ono, il bed-in di protesta all’hotel Hilton di Amsterdam. Una settimana trascorsa a letto, a porte aperte, tra le luci di fotografi e va e vieni di gente più o meno comune. E fu in quei giorni che John Lennon registrò Give Peace a Chance. Poco tempo dopo, i Beatles si separarono ufficialmente. E Give Peace a Chance divenne canzone simbolo della protesta contro la guerra. Ma John Lennon non smise di comporre canzoni di protesta. Che fossero di protesta politica o di protesta contro le guerre, John componeva e cantava e manifestava, divenendo così anche “bersaglio” dell’Fbi. Questa è storia. Storia della musica.

In questi giorni è stato pubblicato un doppio cd: Make Some Noise. 28 artisti di fama mondiale, reinterpretano una ventina di canzoni di John Lennon. Il tutto, organizzato da Amnesty International, con lo scopo di riportare la pace nel paese del Darfur ed evitare che donne, uomini e bambini innocenti continuino a morire a migliaia. Difesa dei diritti umani, si chiama. Difesa dei diritti umani. Operazione ancora una volta lodevole e generosa. E stavolta Yoko Ono ha prestato fede a quanto cantato più volte insieme a suo marito John: Give Peace a Chance. War is Over. Ha donato gratuitamente i diritti delle canzoni ed ha offerto tutte le royalties delle edizioni. Parte dei ricavi della vendita del doppio cd e della versione digitale dei brani sarà destinato alla campagna di Amnesty International per salvare, per l’appunto, il Darfur, e alle iniziative dell’organizzazione in altre zone nel mondo in cui sono in corso violazioni dei diritti umani.

Musicalmente il cd suona bene. Gli arrangiamenti sono pressoché fedeli alle versioni originali. Piccoli stravolgimenti, ma non eccessivi. Gli U2 cantano Istant Karma, Lenny Kravitz canta Cold Turkey, Youssou N Dour canta Jealous Guy, Avril Lavigne si cimenta in Imagine, così come Jack Johnson, i Green Day cantano la splendida Working Class Hero, Jacks Mannequin e Mick Fleetwood cantano God e i R.E.M. interpretano #9 Dream. Che da questo momento diventa sottofondo del mio blog. E poi altre voci ed altre canzoni: Cristina Aguilera (Mother), Jakob Dylan e Dhani Harrison (Gimme some Truth), Ben Harper (Beautiful Boy)… e così via. Via verso la speranza di poter porre fine alle inaudite violazioni dei più elementari diritti umani che ancora oggi purtroppo vengono perpetrati ed imposti verso, sulla e alla gente più debole.

Le foto... esplicative... che ho pubblicato, dirottano ognuna su diversi link riguardanti varie sezioni del sito ufficiale di Amnesty International nei vari Paesi.

Chiudo con le parole di Paolo Pobbiati, presidente della Sezione Italiana di Amnesty International: Sappiamo che la musica ha il potere di unire e ispirare molte persone. Con centinaia di migliaia di morti, milioni di senza-tetto e la violenza sulle donne usata come tattica nel conflitto del Darfur, il mondo ha bisogno di una mobilitazione di massa per chiedere pace e giustizia. La campagna Make Some Noise combina il desiderio di John Lennon di fare del mondo un posto migliore con l’esperienza di Amnesty International nell’ottenere giustizia. Make Some Noise permetterà alla gente comune di dare una mano a salvare molte vite, un’idea di cui John Lennon sarebbe stato orgoglioso.

Questo post è dedicato a tutti quanti abbiano comprato questo doppio cd, uscito anche in allegato con Tv Sorrisi e Canzoni, per la cifra di euro 16,90. E a quanti, almeno una volta nella loro vita, abbiano cantato, magari intorno ad un falò, magari su un marciapiede, magari durante una manifestazione, magari semplicemente in casa... a quanti abbiano cantato: All We are saying is Give Peace a Chance.

Delusioni musicali

2007-06-27T11:37:00.000+02:00

Bon Jovi - Lost Highway. Ma dov’è finito Bon Jovi? Quello capellone, permamentato… molto poco fighetto e molto rockettaro… dov’è finito? Non lo so, ma questo per me non può essere lui. Avrà fatto la fine di Paul McCartney. Morto e “rimpiazzato” da un sosia. Fighetto. E che propone una sorta di pop rock mieloso. Non è male il brano d’apertura, Lost Highway. Ma poi la qualità comincia a venir meno. Tra canzoni che sembrano altre sue canzoni (We Got it going On sembra It’s my Life, Seat Next to You è una sorta di Always) e canzoni che sono vagamente country e vagamente folk ma che non assomigliano né all’uno né all’altro. Senza identità e senza palle. Irriconoscibile. “Say yeah…” ma che caspita canti, Bon Jovi??... E poi… accordi e intro di canzoni degne del miglior Max Pezzali… Terminato l’ascolto, non si può far altro che andare a tirare fuori da uno scaffale, che contiene cd “mitici”, il caro, vecchio Slippery When Wet.

Silvia Salemi - Il Mutevole Abitante Del Mio Solito Involucro. Con tanta curiosità e ancora più aspettative, mi sono cimentato nell’ascolto del nuovo disco di Silvia Salemi. Che però mi ha lasciato… Non so. Perplesso? O forse semplicemente deluso? No. Ho deciso che non sono deluso. Ma rimango perplesso. Canzoni come Ormai o Il primo Volo mi hanno sicuramente convinto. Ma è il disco in tutto il suo insieme che non mi convince. I testi non sono del tutto facili da seguire. E le melodie sono certe volte insentibili, altre volte troppo comuni. Boh. Perplesso? No, forse solamente deluso…

Linkin Park - Minutes To Midnight. Rammolliti. Non trovo altro termine per definire gli attuali Linkin Park. Dov’è finito il nu metal che tanto egregiamente sapevano rappresentare? Neanche l’ombra. E pensare che Given Up, seconda traccia del disco dopo una specie di intro musicale (più rumori, che musica), lasciava ben sperare e ben predisponeva all’ascolto dell’album. Che poi invece si perde tra ballatone lente più pop che rock (Leave Out all the Rest, Shadow of the Day) e rock pop non solo semplice, ma addirittura banale (What I’ve done, Valentine’s Day). Ci si interroga. Si tira fuori il cd dal lettore per controllare che effettivamente sia un cd dei Linkin Park. Ma la risposta, impietosa nonostante i vari dubbi e interrogativi e controlli del cd, è sempre la stessa: sì, sono loro. Cazzo. Mi ispiro al caro Max Pezzali e sparo una bella frasone fatta: non c’è più religione. Che c’entra? Niente, forse. Ma nemmeno i Linkin Park, con questo Minutes To Midnight, entreranno più nel mio lettore cd. E manco nel lettore mp3.

Max Pezzali - Time Out. Eccolo qui, dopo averlo citato più volte. Beh, in tutta sincerità, cosa ci si sarebbe potuto aspettare da Max Pezzali? Personalmente, avrei sperato in qualcosa del tipo Hanno ucciso l’Uomo Ragno. Ma nemmeno quello, sa comporre più. Sarà l’assenza del biondino, ad aver rammollito ulteriormente i suoi super poteri… Il disco è pieno di accordi armonici e giri di chitarra scontati. Degni del peggior Bon Jovi. I testi, poi… una delizia!! Frasi fatte a tignitè (in abbondanza, ndr) e frasi stupide. “Adesso sono qui tranquillo, seduto in acqua fino al collo ad osservare il mare sorridere”. Beh, senza cattiveria, caro Max Pezzali, ma possiamo solo augurarci che quell’acqua salga ben oltre il collo, e che tu smetta di propinarci certe “menate”, per dirla come la diresti tu. Orrende cazzate e porcherie, come direi io. E questo è uno dei maggiori rappresentanti del pop italiano? Ma allora siamo messi proprio male! Povera Italia… (eh sì, mi concedo anch’io una frase fatta, eheheh). “Torno subito”? No, no. Fai pure con comodo. Con mooooolto comodo…

Suzanne Vega - Beauty & Crime. È questa la delusione più grossa che abbia provato ultimamente. Musicalmente parlando, ovviamente. Già. Perché ad avvicinarmi al mondo musicale della musica acustica, anni fa, non fu Bob Dylan o Joni Mitchell o James Taylor… no. Fu proprio Suzanne Vega. Avevo una cassettina Tdk o Maxell, ora non ricordo bene, da 90 minuti. Nel lato A, avevo registrato Suzanne Vega, nel lato B invece Solitude Standing. Decisamente più pop, rispetto al primo, ma comunque molto acustico. Stile anni ’70, che poi andai a scoprire e spulciare e scrutare per benino e con dedizione e dovizia. Che capolavori, Marlene on the Wall o Gypsy… che bei tempi. E ora? Non è rimasto proprio nulla o quasi, di quella cantautrice! Questo disco suona orrendamente pop, tranne in alcuni stralci, come New York is a Woman, Edith Warthon’s Figurines o As You are Now. Ma nemmeno per l’intera durata delle canzoni, ma solo per alcuni stralci delle canzoni stesse! La batteria a tratti non sembra nemmeno suonata dal vivo, ma semplicemente campionata o suonata da un computer… Un pop “anomalo”, che non è né carne né pesce… ma solo una grossa grossa grossa delusione… Sigh.

Seguiranno altri 5 album di fattura, qualità e gradimento decisamente superiori.

Cliccando sulle foto delle copertine si accede direttamente ai siti degli artisti in questione.

Sottofondo del blog rimangono ancora Roy Paci & Aretuska. Nessuno di questi artisti è all’altezza di rimpiazzarli.

Questo post è dedicato a tutti quelli che hanno sempre ragione. I grandi portatori di verità e di saggi consigli. Quelli che non sbagliano mai. Che sono sempre lì pronti ad additare e criticare e giudicare. Giudici che non possono essere sottoposti a nessun giudizio. Perché loro sono perfetti ed impeccabili. Gli errori non fanno parte delle loro azioni. Le scuse non fanno parte del loro vocabolario. Questo post è dedicato a tutte queste persone. Persone? Forse “semi-dei” sarebbe un termine più consono e più a loro gradito. E allora dedico a loro anche questo vaffanculo.

Buona buona musica

2007-06-24T20:18:00.000+02:00

Chris Cornell - Carry On. Accidenti, non riuscivo a collegare. La voce era incredibilmente familiare. Il nome mi ricordava qualcosa… Chris Cornell!! Ecco chi è! Ex Soundgarden, ex Audioslave. Caspita, Chris Cornell! Un mito. Uno di quelli che grazie al grunge hanno aperto nuove frontiere musicali e ideologiche. No such Thing apre un disco decisamente rock, che non disdegna melodie più pacate, ma deliziose. Tipo Silence the Voices. Sicuramente lontana da canzoni quali Black Hole Sun. Ma per niente deludente. Grandiosa, nel suo crescendo, è You know my Name. E poi una cover tutta a modo suo di Billie Jean di Michael Jackson. Beh, lo trovo un gran bel disco. E pensare che queste canzoni sono quasi tutte “scarti” degli Audioslave…

Dimmu Borgir - In Sorte Diaboli. Tenebre, oscurità, demoni, visioni, incubi… Sono questi gli elementi fondamentali di cui parlano i Dimmu Borgir. E del resto il nome del gruppo significa letteralmente “Oscura fortezza”. Il disco comincia con un preludio sinfonico. Per poi dare spazio a chitarre e batteria per niente rilassate ma per nulla stressanti. C’è carica e potenza e non esagerazione o esasperazione, nei loro suoni. Il black metal vibra poderoso e “sinistro”, tra The Sacrilegious Scorn (Lo scherno sacrilego), The Invaluable Darkness (L’inestimabile oscurità) e The Sinister Awakening (Il sinistro risveglio). Nota “curiosa”: questa copertina è stata censurata negli Stati Uniti, e sostituita con una più “casta”. Viva l'America, paese della libertà! Buon disco. Vitale.

Paul McCartney - Memory Almost Full. È quasi piena la memoria di Paul McCartney e quasi pieno lo spazio che si pensa si possa dedicare a questo pezzo di storia che continua a cantare. È inevitabile, che si cada sempre in banali termini di paragone. Prima, dopo… Coi Beatles, come solista… Ma se uno come lui non ha certo bisogno di soldi né di pubblicità, allora dovremmo pur star certi che quando pubblica un disco lo fa solo per il piacere di continuare ad incidere. Non più la storia della musica, sicuramente. Ma le idee continuano ad essere quasi tutte buone. Spazia, in questo disco, tra idee e suoni nuovi e già sentiti. Non so perché, ma sto disco mi ha subito messo una certa nostalgia, sin dal primo ascolto. Non tanto per le note malinconiche di You tell Me, ma soprattutto per quelle di Ever Present Past e That was Me, così… incredibilmente vicine a quelle dei Beatles. Nell’anno in cui si celebrano i 40 anni della pubblicazione di Sg. Pepper, Paul McCartney dimostra di essere ancora attivo, produttivo e… vivo. Sempre più numerosi e chiari sarebbero infatti gli “indizi” sparsi negli ultimi album dei Beatles secondo cui Paul sarebbe morto in un incidente stradale e questo sarebbe dunque solamente una copia dell’”originale”. Un sosia. Beh… Originale o sosia, complimenti. John rimane, secondo me, il più grande dei Fab Four, ma McCartney comunque merita lodi e lodi e lodi. Anche per questo suo nuovo lavoro.

Bruce Springsteen - Live In Dublin. C’è poco e molto da scrivere su questo disco. Dimenticate per un attimo le origini e la provenienza del Boss. Anzi, dimenticate del tutto che si tratti del Boss. Mettete su questo doppio cd e… che inizi la festa e che si aprano le danze! È una grande festa. A Dublino. E in pieno, perfetto e sublime stile irlandese. Non uno solo dei “grandi successi” di Springsteen, che si rifà invece quasi interamente alla “Seeger Session”. Traspare anche dal cd il divertimento del pubblico, che canta incessantemente. Anche quando la musica finisce, come in Pay my Money Down. Sapore d’Irlanda, dunque. Ma anche molto country e molto folk. Arrangiamenti eccezionali e grinta a tonnellate. Poche volte il ritmo rallenta, come nel caso di una personalissima interpretazione di When the Saints go Marching In, classicone della cultura musicale americana, eseguita invece in modo laconico ed acustico. Ma la festa non ne risente. Serve solo per riprendere un po’ di fiato… Straconsiglio l’ascolto di questo disco a chi vuole trascorrere un paio d’ore in assoluta allegria.

Roy Paci & Aretuska - Suonoglobal. Il disco migliore attualmente in circolazione. E non lo dico solo perché sono “di parte”, essendo Roy Paci mio conterraneo. Lo dico con assoluta cognizione di causa e convinzione. Roy Paci & Aretuska sono unici nel fondere reggae, rap, spunti di ska e suoni popolari mediterranei. Con spunti latino-americani. Un miscuglio di idee e di suoni che rendono assolutamente irresistibile il sound di questi geni. Sì, geni. Senza esagerazioni. Geni che questa volta si avvalgono anche della partecipazione di artisti quali Manu Chao, Cor Veleno, Pau dei Negrita, Caparezza, i Sud Sound System, Raiz ed Erriquez della Bandabardò. Allegria, gioia, vitalità, genialità… Temi più leggeri e “denunce” riguardanti i problemi sociali e indiscutibili del sud Italia. Ma il tutto è sempre proposto senza paranoie, senza frasi fatte, senza mea culpa e senza false speranze. L’isola dei Fessi raggruppa un bel po’ di riferimenti e di speranze. Toda Joia Toda Beleza, in duetto con Manu Chao, è da adesso nuovo sottofondo del mio blog. Sì, ben lontano dalle canzoni rock che finora ho sempre scelto. Ma così… inebriante! E guai a chi osa dire o anche solo pensare il contrario! Il “trombettaro” Roy (Rosario) Paci questa volta ha davvero sfornato un disco di qualità e gradimento superlativi.

Seguiranno 5 album mooooolto deludenti........

Non dimenticate che cliccando sulle copertine degli album si accede direttamente al sito ufficiale degli artisti in questione....

Questo post è dedicato a tutti coloro che non vogliono crescere. A tutti quelli affetti dalla “sindrome di Peter Pan”. Ma… c’è un ma. Perché tutti questi soggetti non è detto che siano persone immature o irresponsabili. Anzi, tutt’altro. Sono persone che magari la vita ha costretto a crescere troppo in fretta. O forse sono state solamente le proprie scelte a causare ciò, e non la vita. Ma, comunque sia, sono persone che non rinunciano e non negano e non si tirano indietro di fronte alle proprie responsabilità. Sono persone che però, nonostante questo, “rifiutano” di crescere nelle circostanze in cui possono permettersi di farlo. In quelle poche situazioni che glielo consentono. Persone che non smettono di sognare né di volare né di sperare. Persone che… vengono dunque spesso etichettate e giudicate come “immature”. Ma… c’è un altro ma. Perché tutti questi soggetti se ne fregano di quello che pensa la gente. Perché sanno di non essere immaturi. Perché sanno che un giudizio del genere è dettato solo dalla superficialità dell’osservazione e della conoscenza. E allora… chi se ne frega. Che queste persone siano pure giudicate ed etichettate. Seconda stella a destra. Questo, è il cammino. Sì. Perché queste persone possono volare. Sanno ancora volare. E non vogliono smettere di volare. Chiamateci pure immaturi. Criticateci pure. Noi "Peter Pan" non vogliamo crescere. Vogliamo continuare a volare.

Non tengo paura

2007-06-14T13:22:00.000+02:00

Travis - The Boy With No Name. Drops of Jupiter era un vero e proprio capolavoro. Ignari del successo ottenuto con questo singolo che fece aumentare pazzescamente le vendite del loro omonimo album, i Travis tornano a fare musica dopo due album passati praticamente in sordina. The Boy With No Name è un buon disco. Pacato, con molti suoni acustici su cui prevalgono le chitarre, anche se in canzoni come Big Chair il basso non disdegna di prendere il sopravvento. La voce di Fran Healey è sempre cortese, quasi avesse paura di disturbare l’ascoltatore, assumendo quindi toni davvero educati. Non mancano le note cantate in falsetto, e ripeto che il disco è davvero buono. Compresa la bonus track con la partecipazione di KT Tunstall. My Eyes e Out in Space sono le canzoni che preferisco. Ma ho più volte ascoltato per intero questo disco che, per chi ama i suoni acustici, non può davvero mancare nella propria collezione di dischi.

L'aura – Demian. Ho adorato il primo disco di L’Aura, Okumuki. E attendevo con ansia il suo ritorno, da quando avevo cominciato a leggere che stava registrando il nuovo disco. Demian prende spunto, nel titolo, da un romanzo del 1919 di Herman Hesse. E anche la storia raccontata da L’Aura è un percorso di crescita, come quello di Emil Sinclair del romanzo, che fruisce dell’aiuto, durante il proprio cammino, di un aiuto spirituale che l’aiuterà ad accendere la luce del proprio essere. L’album si apre con un preludio cantato in francese, Le Vent, è poi si srotola alternando l’italiano all’inglese. La traccia numero 3, È per Te, regala un delizioso duetto con Max Zanotti dei Deasonika. E poi non solo le lingue si alternano nel disco, ma anche i generi musicali, capaci di svariare dal rock di Beware! The modern Eye!, alle atmosfere jazzate di I’m with You o di Turn Around, canzone che conclude il viaggio, e che gode della partecipazione di Georgeanne Kalweit, ex Delta V. Credo che, con questo disco, L’Aura si sia tolta di dosso l’etichetta di “nuova Elisa”. È un lavoro molto personale, senza riferimenti musicali precisi o definiti. Come qualcosa che nasce dal cuore. E che quindi si ispira solamente alle proprie sensazioni. E che crea gradevoli e piacevolissime sensazioni in chi ascolta questo disco, per me assolutamente impedibile e magicamente delizioso.

Negramaro – La Finestra. È in assoluto il disco che ultimamente ho ascoltato di più. O li ami o li odi, i Negramaro. Credo che molto difficilmente lascino indifferenti. Il gruppo pugliese era reduce da un successo clamoroso ottenuto con il precedente disco, Mentre tutto Scorre. Che avevo apprezzato. E così mi sono cimentato in una lunga e meticolosa vivisezione di questo nuovo lavoro. Nel quale non mancano i chiari riferimenti sessuali nei testi (Sembra facile, ma intanto è così difficile, parlare di noi due con la tua testa tra le gambe). Disco che inizia con ritmi decisamente rock per poi lentamente passare a note più delicate, anche nei testi (Se potessi far tornare indietro il mondo, farei tornare poi senz’altro te). E proprio queste atmosfere più soft fanno poi da padrone per il resto dell’intero disco. Fino a Cade la Pioggia, dove improvvisa, inaspettata e piacevolissima, compare e appare la voce di Jovanotti, alla fine della canzone. Qualche altra canzone rock e poi la ghost track che è l’unica pecca che trovo in un disco tutto sommato ben fatto, che ci tormenterà a lungo, ne sono certo. Ghost track assolutamente inutile, dicevo, che stona con il resto del disco. Tutto sommato… ben fatto, appunto. Si può comprare. E si può ascoltare. E si può apprezzare.

Teresa De Sio – Sacco e Fuoco. Musica mediterranea, lingua napoletana, ritmi da tarantella e qualche volta anche reggae. Come dice il sito ufficiale della cantante: Teresa De Sio, nel nuovo cd, si rivolge alla Madonna della “Munnezza”. In Sacco e Fuoco i mali di Napoli e la voglia di trasgredire. “Oi Madonna d’a munnezza scinne tu a lavà sta chiazza, manco ll’aria fa chiarezza pe sti pisce dint’a rezza”. Denuncia sociale e denuncia fisica. Per i mali fisici che affliggono una città come Napoli, ma che in realtà affliggono diverse città italiane. E sicuramente molte città del mondo. Tutto il mondo è paese. La frase è fatta, lo so. Ma non sono certo solo città come Napoli o Palermo, ad avere problemi sociali, evidenziati forse maggiormente a causa di una cultura che è, per l’appunto, molto forte. Non tengo Paura, canta la De Sio. In italiano e non in napoletano, nel ritornello, quasi a voler rendere volutamente più chiaro e comprensibile il messaggio a chiunque. Perché la musica può essere ancora mezzo di denuncia, di voler dire “non ci sto” e, soprattutto, mezzo di comunicazione e non solo di propaganda o di giri economici e monetari. Applausi meritati per Teresa De Sio.

Ozzy Osbourne - Black Rain. Avere quasi 60 anni e non dimostrarli per niente. Certo, finchè non si guarda una foto di “Madman”, ossia “il pazzo”. Il fisico comincia inevitabilmente a cedere. E gli eccessi di alcool e droghe non sono certo nascosti o velati nel suo viso e nel suo corpo. Come i trascorsi in prigione, durante i quali si “autofece” dei tatuaggi con un pezzo di grafite. Una vita di eccessi, che non ha comunque consumato né esaurito la vena creativa dell’artista heavy metal britannico. Certo, i ritmi si sono “addolciti”, ma non di certo rammolliti. C’è energia, c’è entusiasmo, canta I don’t wanna Stop, spazia dal rock più leggero all’heavy metal, canta di guerre e di droga e di decadenza de mondo, come in Countdown’s Begun, che volevo scegliere come nuovo momentaneo sottofondo per il mio blog. Sempre fino ad eventuali proteste o denunce. Ho invece inserito il singolo estratto da quest’album, che è I don’t wanna Stop. Bello. Bel disco, bella energia, bella vitalità. Avere quasi 60 anni e non dimostrarli per niente… continuando ad entusiasmare.

Questo post è dedicato a chi non crede in me, a chi non ha fiducia in me, a chi mi crede uno stupido e ancora a chi non manca di darmi o procurarmi o infliggermi delusioni. A nessuno in particolare, ma magari a chi vi si riconosce, come descrizione. O a chi vi riconosce avvenimenti simili vissuti. È così per tutti. Quando meno te l’aspetti, da chi meno te l’aspetti. È così. È la vita.

Ritorno. Con grandi ritorni...

2007-06-05T18:34:00.000+02:00

E ritorniamo a parlare di musica…

Marilyn Manson - Eat Me Drink Me. Dimentichiamo per un attimo che si tratta del Reverendo, dell’AntiCristo, etc etc. Anche perché stavolta problematiche sociali e politiche sono lasciate fuori dal disco in questione. Sembra strano, ma in questo disco l’argomento predominante è l’amore. Certo, l’amore visto dal punto di vista di Marilyn Manson. Che afferma che la mutilazione è la più grande dimostrazione d’amore che possa esistere ("Mutilation is the Most Sincere Form of Flattery”). Omaggi per molti scrittori, in testa a tutti Lewis Carroll, autore di “Alice nel Paese delle Meraviglie” (“Are You the Rabbit”). I suoni sono potentemente rock, il che non dispiace. La voce è meno profonda del solito, il che non dispiace. E si incontrano anche inusuali ballate lente (“Just a Car Crash”). Ritengo il disco un buon disco. Il cui ascolto non dispiace, anzi. L’importante è cercare di ascoltare un cantante di nome Marilyn Manson, e non il Reverendo o l’AntiCristo…

Manic Street Preachers - Send Away The Tigers. Ritmi decisamente più pacati. È quello che io continuo a definire, a modo mio, “rock da college”. Che non vuol dire di scarsa qualità, ma di leggerezza dei testi e di atmosfere da balli di gruppo e cocktail “bombati” con vodka aggiunta di nascosto ai cocktail già pronti. Le chitarre elettriche predominano, senza mai esagerare. Senza mai evitare assolo pacati ed equilibrati. Io li inviterei volentieri a suonare ad una mia festa. Il divertimento non mancherebbe. E, non potendo organizzare nessuna festa, mi diverto ad ascoltare la loro musica. Spensierata. Gradevole. Il loro singolo "Your Love Alone is not Enough", cantato in compagnia di Nina Persson dei Cardigans, farà da sottofondo al mio blog fino a pubblicazione di nuovo post. Salvo clamorose proteste o denunce...

Bjork – Volta. Ho letto recensioni che parlavano di un album pop. Ma come si fa a definire Bjork un’artista pop?? E come si fa a definire questo disco pop??? Certo, molti suoni sperimentali sono stati momentaneamente archiviati dall’artista islandese più famosa al mondo. Ma siamo ben lontani dal pop. In “Volta” incontriamo suoni tribali, suoni dance, suoni hip-hop e suoni trip-hop. Ma non ne trovo proprio nessuno che si avvicini al pop. La caratteristica di Bjork comunque rimane quella della ricerca di suoni e voci e accoppiate di suoni e voci ben curate e definite e rifinite. “Wanderlust” richiama finalmente melodie vicine ad album come “Post”. E in “The Dull Flame Of Destre” si diverte a duettare con Anthony, drag queen lanciata da Lou Reed, che col suo vocione contrasta divinamente la voce quasi soffiata di Bjork, in questa canzone. “Pneumonia” è invece un duetto con una sorta di corno medioevale. Splendidamente “soffice”. Non basta un solo ascolto per apprezzare o disprezzare questo disco. Ho dovuto ascoltarlo per quasi due mesi, prima di poterne tracciare un pensiero ed un commento. C’erano volte in cui il mio stato d’animo mi portava a staccare dopo sole due canzoni, c’era quando lo ascoltavo indifferentemente. Adesso ne godo appieno.

Dolores O'Riordan - Are You Listening. L’ex Cranberries torna a cantare dopo un lungo periodo di silenzio. E lo fa con un disco solista. “Ordinary Day” risuona già da parecchio tempo su tutte le stazioni radio. I suoni melodici pop (in questo caso, sì!). Tutto il disco ruota intorno a queste melodie. Piacevole senz’altro. Ma sicuramente non indimenticabile come “No Need to Argue” dei Cranberries. Alcune melodie cercano di richiamare quelle atmosfere, tipo “When We Were Young” o “Stay With Me”. Ma la qualità non è quella. Non è nemmeno malvagia, attenzione. Perché il disco scorre piacevolmente, anche e soprattutto grazie alla voce della O'Riordan. Diciamo che dovendo dare una valutazione il 7 sarebbe completamente meritato. Il fatto è che sembrerà sempre un insuccesso, rispetto al 9 di “No Need to Argue”. Ma la ragazza ha carisma e carattere. Vale la pena continuare a seguirla…

Natasha Bedingfield – NB. Sembra un clone di Joss Stone. Ma c’è anche un po’ si Corinne Bailey Rae. È indiscutibilmente carina. E quando l’aspetto fisico risalta sull’aspetto musicale, beh… è quasi tutto detto. Comunque non è un disco da buttare via subito. Si può “spremere” qualche mese, prima di passarlo ed archiviarlo nel dimenticatoio. Anche perché, per chi ascolta la radio, ci farà sicuramente compagnia durante tutta l’estate.

Tori Amos – American Doll Posse. Beh. 23 canzoni. Una diversa dall’altra. Dalla malinconia all’umorismo alla sobrietà alla grande, grandissima musica. Signori e Signore: l’ultimo disco di Tori Amos. Niente parole. Sarebbero solo superflue. Buon ascolto a tutti.

Questo post è dedicato a Donatella, venuta fuori dal mio passato non come il solito fantasma, bensì come un’ombra che mano a mano ha acquisito contorni sempre più reali. Riportando la mia mente e le mie sensazioni a quando avevo la metà degli anni che ho oggi. Giorni in cui il mio sogno era quello di diventare un poeta o uno scrittore… E quindi giorni in cui scrivevo parecchio. In qualsiasi circostanza e momento. Giorni in cui i computer non erano così diffusi, e scrivevo su quaderni, libri, banchi, muri, tovaglioli, mani... Giorni di timidezze e di ingenuità. Giorni in cui la cattiveria era ancora ben lontana dal mio spirito… Giorni verso i quali vorrei tornare. Intanto, torno a scrivere…

Un’ultima cosa. Cercando riferimenti riguardanti il mio nome e il mio blog, ho trovato qui ques’articolo… Beh, vedere il mio nome affiancato a quello di grandi riviste e di grandi critici musicali, mi ha messo in bocca proprio un gran bel sorriso.

Dolore

2007-05-21T00:16:00.000+02:00

Ogni volta che mi separo da mia Figlia, mi dico: “questa è la volta peggiore di tutte”. E poi invece la volta successiva è ancora peggiore della precedente. Questa è stata la volta peggiore di tutte. Vero, è l'ultima. Ma è stata la peggiore. È toccato a me questa volta prendere l’aereo per ritornare “a casa”. Per fare rientro a Torino. Dopo quasi 2 mesi di nulla fare (nel senso di non lavorare) e di riposo, ho dovuto fare rientro. Ho dovuto curare il mio collo, dopo l’incidente di cui avevo scritto qui. Dopo lo schifo: le minacce della Ditta, il dovere sostenere personalmente le spese per le cure mediche, le successive minacce telefoniche di farmela “pagare” quando sarei tornato a lavorare… è tornata l’ora di riprendere il lavoro. E quindi di rientrare a Torino. Fra qualche ora torno a lavorare. Minacciato. Ma non è certo questo a procurarmi dolore. No. E nemmeno la schiena che mi sono dovuto spezzare per pulire “casa”. Chiusa da parecchio tempo, era parecchio impolverata. E siccome la mia “sindrome da casalinga frustrata”, come mi disse una volta qualcuno, non accenna a voler guarire o anche solo diminuire, mi sono spaccato la schiena a spolverare tutto e pulire tutto per benino. E di cose da spolverare ne ho abbastanza. Mi ci vorrebbero delle vetrinette, per far sì che la polvere non si vada a depositare su tutti gli oggetti e oggettini che tengo sui mobili, sui comodini, sulle librerie e su qualsiasi cosa possa trasformarsi in un piano d’appoggio. Mi ci vorrebbero. Ma per ora rimangono nella lista delle cose che un giorno comprerò. Un giorno. Magari quando potrò anche avere una casa tutta mia. Giorno che al momento appare proprio molto lontano. Ma non è nemmeno questo, che mi procura dolore. E nemmeno aver dovuto pagare le varie bollette e spese e spese impreviste tipo la batteria della macchina. No. Questo, in fondo, fa parte del vivere da soli. Della normale routine del vivere soli: pulire, cucinare, pagare bollette… A procurarmi dolore è stato salire a bordo di quell’aereo. E, ancora prima, dover entrare in ascensore con le valigie, per dirigermi per l’appunto all’aeroporto. Il saluto con mia madre. Le ho rivisto in faccia l’espressione di quelli che ormai sono diventati 5 anni fa. Un giorno che non dimenticherò mai. Una sera, anzi. In cui mi recai, solo, al porto per imbarcarmi con la macchina e venire qui. Una sera. In cui salutai tanto speranzoso quanto piangente la mia Bimba e i miei genitori. Speranzoso di poter trovare con una certa facilità un lavoro che mi avrebbe consentito di far salire la Piccola al più presto. Sono trascorsi 5 anni. E continuiamo a fare sali e scendi. E più passa il tempo… più i distacchi diventano dolorosi. Si invecchia anche nell’animo, oltre che fisicamente. E ci si indebolisce anche nell’animo, oltre che fisicamente. Perché la stanchezza ha un peso incalcolabile. E le spalle, anche se continuano a reggere il peso, cominciano a curvarsi. Un ultimo panino con le panelle, in compagnia della mia Bimba, di fronte al mare, e poi l’avvio verso l’imbarco. Un ultimo abbraccio e un ultimo bacio… e poi il distacco fisico. Mentre mi facevano togliere gli stivali per passare sotto un metal detector. Voltarsi in continuazione. Cercare in continuazione gli occhi di colei che continuo a definire la mia unica e vera ragione di vita. Vivo per Lei. Non posso morire per Lei. Camminare un po’ come un gambero. Per guardarla fino alla fine. Perché adesso… quando ci rivedremo? Non so. Un mese? Due? Anche un solo giorno, è per me uno strazio. Una tortura. Un’altra fucilata alla mia armatura. Che, resistente per quanto possa essere, non è indistruttibile. Anche perché i proiettili diventano sempre più somiglianti a delle palle di cannone… Incamminarmi verso l’aereo con un peso addosso mille miliardi di volte superiore a quello della pesante valigia piena di dvd che portavo in spalla. Dolore. Dolore che si protrae da 5 anni. Pesante, dolore. Salire sull’aereo, camminare per quel corridoio fino alla fine dell’aereo. Ultima fila. Ultimo posto vicino al finestrino rimasto disponibile. Per poter dare un’ultima occhiata al mare, prima di prendere la rotta per Torino. Il mare di Palermo, intendo. E scattare un’ultima foto. Mentre camminavo per quel corridoio, i miei occhi si posavano sulle ragazze sedute da sole e carine. Ma non era una distrazione. Avveniva in automatico. Ormai sono convinto che non sia il mio istinto a farmi fare certe cose e a lanciare certi sguardi. Sono malato. È una malattia che mi impedisce di ignorare le donne. Perché le guardavo anche se non le volevo. Ma lo facevo. Volevo solo tornare indietro. Stracciare il biglietto. Riabbracciare la mia Piccola. Mi sono seduto. Ho guardato la pista. E poi le montagne e poi il mare. E poi le nuvole. E poi siamo arrivati. E poi ho recuperato l’altra valigia. Quella coi vestiti. Ho cucinato. Pulito. Pagato. Non voglio vedere nessuno. Non voglio parlare. Non vorrei lavorare. Ma ancora qualche ora e dovrò farlo. Fare tutte queste cose. Con dolore. Col dolore. Con un dolore terribilmente penetrante e terribilmente doloroso. Il dolore della lontananza di mia Figlia. Cosa, può darmi sollievo? Cosa, potrebbe darmelo? Nulla. Assolutamente niente di nulla. Mi manca la mia Bimba. Da impazzire. Di dolore. E di testa. E di animo. Dolore…
Non sto scrivendo per cercare conforto o parole di sostegno. No. Anzi, senza offesa per nessuno, le troverei banali e stupide. Non si dovrebbe mai cercare di confortare o alleviare un dolore di cui non si conosce l’entità. Di cui non si conosce la spaventosa e terrificante intensità e forza distruttiva interiore. E voglio augurarmi che nessuno tra i miei lettori stia vivendo lontano dai propri Figli. Per cui non voglio parole o consigli o abbracci. E allora perché scrivo? Perché ho sempre pensato e sostenuto che nel momento in cui scriviamo i nostri pensieri, questi prendono corpo e vita. Solo scrivendoli, si possono catalogare, studiare, filtrare, conservare, gettare, sviluppare e quant’altro. Solo nel momento in cui i nostri pensieri diventano qualcosa di “concreto”, possiamo rivederli e capirli ed elaborarli o metabolizzarli. Per questo, scrivo del mio dolore. Per dare fisicità ai miei pensieri. E al mio dolore. Ed essendo ora divenuti corporei… posso adesso celebrarne il funerale. Già. Perché ho la morte nel cuore.

Finalmente!!!

2007-05-08T12:11:00.000+02:00

Lo avevo ordinato poco dopo l'uscita nelle librerie. Uscito il 2 maggio, ordinato il 4 maggio, oggi 8 maggio è finalmente in mio possesso. Ben più grande di quanto avessi immaginato: 28 cm x 22 cm. L'ultimo libro su Jim Morrison. Che non è solo un libro. "Questo libro è un diario fotografico e un memoriale in prima persona, nella speranza di riuscire a presentarvi il Jim Morrison che ho conosciuto. Non è lo stesso Jim Morrison ritratto da altri ma se lo cercherete tra le righe di questi racconti, nelle sfumature delle sue parole e nelle luci e ombre delle mie fotografie, scoprirete una persona che non dimenticherete più. Frank Lisciandro." Amico di Jim, Frank Lisciandro ha sempre volutamente evitato qualsiasi tipo di specularità economica. A differenza dei reduci Doors. Finora, più che qualche intervista, non aveva rilasciato. Custodendo l'enorme materiale fotografico e video riguardante Jim. E gli enormi ricordi di avvenimenti vissuti insieme. Adesso che i libri, i video, le registrazioni e quant'altro ancora si possa immaginare riguardo Jim, invadono scaffali di librerie e di discherie... ecco finalmente che la voce di Frank Lisciandro prende la parola. Per raccontarci le esperienze vissute accanto a questo eterno ragazzo. Per mostrarci quei lati e quegli aspetti della sua personalità che solo un amico potrebbe raccontarci... E inserendo una serie incredibile di foto. Attimi. Immortalati nell'eternità e per l'eternità. Perchè, per dirla tanto franca quanto banale, "Jim è ancora vivo". Per dirla con parole mie, invece, nessuno muore finchè verrà custodito nella memoria di qualcuno che lo ama. E la gente che continua ad amare Jim... continuiamo ad essere davvero tanti. "When the music's NOT over"... Corro a divorarmi le pagine del libro. Ah....: Frank Lisciandro - Jim Morrison, Diario Fotografico - Edizione Giunti - 176 pagine - Prezzo: 19,50 euro. Cliccando sulle foto, potete vederle più grandi e dettagliate...

Intermezzo

2007-05-03T16:49:00.000+02:00

Questa è la storia di un uomo. Un uomo che passeggiava per i boschi. Ogni tanto saltellante, ogni tanto riposante. Su qualche tronco d’albero che poteva ricordare lo schienale di una poltrona. Ogni tanto estasiato. Nel vedere i raggi del sole filtrare tra i fitti rami degli alberi. Un uomo comune, insomma. Che gradiva più le giornate di sole, rispetto a quelle di pioggia. Che amava sentire lo scrosciare dell’acqua del fiume e il cinguettio dei uccelli e il rumore dei passi di chissà quale animale. Quando questi calpestavano mucchi di foglie secche o si dissetavano alla sorgente del fiume. Un uomo sempre più comune, insomma.
Finchè un giorno udì provenire dal fiume un rumore diverso dai soliti. Una fanciulla vi si stava rinfrescando. Senza pudori. E senza esitazioni. Che strano essere, pensò l’uomo. Un essere molto più bello di tutte le bellezze che finora aveva visto e in mezzo alle quali era vissuto. Simile a lui, ma diverso, da lui. Fisicamente. Il canto che usciva dalla sua bocca invece era composto da parole familiari. Era simile a lui, ma diverso da lui, ma parlava come lui. Ma, mentre si interrogava su come potersi avvicinare ad essa senza farla fuggire, ecco che un orso spuntò alle spalle della fanciulla. L’orso, molto più curioso e molto più deciso nei suoi pensieri, decise che di qualunque essere si trattasse, sicuramente sarebbe stato un cibo ben più prelibato dei soliti pesci. E così adesso era ormai alle sue spalle, pronto a mettere in atto le sue idee. L’uomo allora abbandonò i suoi dubbiosi e curiosi pensieri e in men che non si dica costruì un’arma coi primi rami che capitarono tra le sue mani. Rami curvi. Che lavorati in fretta ma con cura, si tramutarono in un affilato oggetto da lanciare verso l’orso. Per proteggere la fanciulla. Ma la forza usata per il lancio fu troppa. Così che, dopo aver colpito e stordito l’orso, l’arma fece ritorno verso l’uomo. Un boomerang. Aveva involontariamente costruito un boomerang. Che con violenza tornò verso di lui, colpendolo mortalmente. Nelle fasi di agonia che precedettero la sua morte, l’uomo fu avvicinato dall’orso e dalla fanciulla. Che lo guardarono perplessi. E fu la fanciulla a parlare, potendo farsi capire dall’uomo. E gli chiese perché lo avesse fatto. Per proteggerti, rispose sorridendo l’uomo. Un sorriso bagnato da copiose e abbondanti lacrime di dolore. Ma la fanciulla si chinò verso di lui. E senza commozione alcuna lo schiaffeggiò. Stupido, avresti dovuto attendere, gli disse. Avrei potuto uccidere quest’orso senza il minimo sforzo, con la sola forza delle mie mani, gli disse. Avrei potuto farmi sbranare da quest’orso perché così avevo scelto di fare, gli disse. Avremmo potuto lottare e vedere chi sarebbe rimasto vivo, gli disse. Avremmo addirittura potuto diventare amici!, disse ancora. Chi, ha chiesto la tua protezione?, gli chiese. L’uomo rimase senza parole. Interdetto. Incredulo. Con le lacrime che si mescolavano al sangue. Col dolore che si mescolava allo stupore. Con la Vita che si mescolava alla Morte. Aveva solo cercato di proteggerla… E questo, fu il suo ultimo pensiero. Inutile. Esattamente come la precedente azione. E gratuito. Esattamente come la precedente azione. Avrebbe potuto spendere un pensiero al ricordo di uno dei suoi ricordi… Ma ciò che rimase nel tempo, nel suo tempo, nel suo non tempo e nel tempo che ormai non aveva più, ciò che rimase era solo una frase, accompagnata da un’azione: volevo solo proteggerti. E ora che l’uomo è morto? Definitivamente, morto? Crudelmente, morto? Mortalmente, morto? Che ne è stato della fanciulla e dell’orso? Beh, questa è un’altra storia…

10 post in 1

2007-05-01T23:23:00.000+02:00

Con una certa colpevolezza, con un certo ritardo e con un certo senso di colpa verso il mio blog, rimedio al lungo silenzio musicale di questo mese e mezzo circa... Tra Scamarcio, incipit e cinema, ho trascurato le parole che diversi post avrebbero dovuto ospitare. Commenti ridotti all'osso, dunque, per commentare adesso, di getto, ben 53 album...

Air - Pocket Symphony. Tecno-malinconico. Voto: 8
Akon – Konvicted. Super Rap con super featuring. Voto: 6 (non è il mio genere!)
Arctic Monkeys - Favourite Worst Nightmare. Si confermano straordinariamente rock e rock-genuini. Voto: 9
Ashley Tisdale – Headstrong. “Figlia” di Disney Channel e tra i protagonisti di High School Musical. Per ragazzi. Voto: 6½ (nemmeno Millefate gradisce più di tanto…).
Avril Lavigne - The Best Damn Thing. Spumeggiante, aggressiva, occhio se ti morde, bene così. Voto: 7. L’ho proposta a Millefate come alternativa ai suoi soliti cd. Ha funzionato in parte.
Biagio Antonacci - Vicky Love. Continuo a rimandarne l’ascolto. Proprio non mi va!... Voto: s.v.
Blonde Redhead – 23. Piacevoli solo a sprazzi. Deludenti. Voto: 5
Bryan Ferry – Dylanesque. Cover. Blues. Maturità. Dura troppo poco! Voto: 7½
Cascada - Everytime We Touch. Zum zum zum. Evvai, si balla! Voto: 3
Daniele Silvestri - Il Latitante. Intelligente. Sopraffino. Ironico e divertente. Straordinario l’inizio. Voto: 8½
Daughtry – Daughtry. Simil-Nickelback. Poca originalità, molto qualunquismo. Voto: 6
Eamon - Love And Pain. Mr. “Fuck you” si è confessato. Niente parolacce, ritmi uguali. Sentita una, le hai sentite tutte. Voto: 4½
Ennio Morricone - We all love Ennio Morricone. Sontuoso tributo. Grandi nomi per già note melodie. Voto: 7
Enter Shikari - Take To The Skies. Rock duro. Molti intermezzi. Perdibile. Voto: 4
Fabrizio Bosso With Strings - You've Changed. Pacato. D’altri tempi. Ma a volte troppo banale, stile “pianobarchepalle”. Cover. Voto: 6 (senza nulla togliere alla maestria dei musicisti).
Fall Out Boy - Infinity On High. Ho gradito. Buon rock. Voto: 7½
Frida Hyvönen – Untilathes. Meno di mezz’ora. Troppo troppo poco. Sembra la giovane Joni Mitchell, solo piano. Forse per malinconia… ma m’è piaciuto. Voto: 8
Good Charlotte - Good Morning Revival. Non si risparmiano. 15 tracce. Ma non capisco se è una conferma o solo un b-side del precedente disco. Dubbioso. Voto: 7
Halloween - Horror Fire. I Metallica hanno sparpagliato discepoli in tutto il mondo. Più o meno talentuosi. Troppo lungo. Ok cd di un’ora e 10 circa, ma non va bene inserire tracce senza la dovuta qualità. Voto: 6½
Hilary Duff – Dignity. Altra “figlia” di Disney Channel. Gioca a fare la grande, nonostante abbia solo 19 anni. Anche questo disco ha deluso Millefate. Notevolmente. A me fa… cagare. Voto: 3 per me. Voto: 5 per Millefate.
Jennifer Lopez - Como Ama Una Mujer. Latineggiante. Dentro binari commerciali ben studiati. Lei è indubbiamente in gamba (oltre che culona). Voto: 7½
Joss Stone - Introducing Joss Stone. Ho gradito molto di più il disco d’esordio. Voto: 6
Justine Timberlake - Futuresex-Lovesounds. Bravo, per carità, ma non è proprio il mio genere neanche questo… Voto: 5 (bravo, ma mi nausea troppo, un intero disco di Justine Timberlake!).
Kaiser Chiefs - Your Truly Angry. Altra gran bella conferma. Adoratori degli anni ’80, gradisco con piacere. Voto: 8½
Kelly Jones - Only The Names Have Been Changed. Ex Stereophonics. Gran disco. Grande “tristezza”. Splendide melodie. Voto: 9½
Kings Of Leon - Because of The Times. Bella la copertina. Ancora rock. Ancora ben fatto. Voto: 8½
La Menade - Conflitti e sogni. È solo un EP. Solo 6 canzoni. Voce femminile. Promettenti. Voto: 7
Machine Head - The Blackening. Hard rock. Trace lunghe. Vocione. Chitarrone. Voto: 7-
Macy Gray – Big. Adoro la sua voce rauca. Anche se adesso è meno “cattiva”. Voto: 7+
Manowar - Gods Of War. Epico l’inizio. Non per niente sono tra i fondatori dell’epic metal. Cori, archi, voce possente (stile Jesus Christ Superstar), ritmi che variano, accelerano, vocione che prende il microfono, chitarre elettriche che prevalgono… Grand’opera. Voto: 9
Marillion - Somewhere Else. Beh… sono i Marillion! E questo basta come biglietto da visita. A me piacciono. Anche sto disco. Voto: 9½ (forse esagerato, ma…)
Mark Ronson – Version. Robbie Williams, Daptone Horns, Lily Allen, Phantom Planet… tutti amici suoi. Tutti a cantare per questo dj. Tipo compilation. Voto: 6½
Martin Luther - Rebel Soul Music. Che è soul lo dice il titolo del disco. Che è decisamente mediocre lo dico io. Voto: 5-
Nada - Luna In Piena. Ma quanto mi piace, sta Donna?!? E (anche per questo ma non solo) l’ascolto volentieri. Voto: 7½
Neil Young - Live At Massey Hall. Neil Young dal vivo. Coi Crazy Horse. Perfetto. Inossidabile. Brividi assicurati. Voto: 9½
Nine Inch Nails - Year Zero. Potenti. Estremi. Sperimentali. Claustrofobici, dicono quelli bravi. Voto: 8+
Paolo Nutini - These Streets. Splendida la prima parte del disco. Rewind è un gioiellino. Credevo fosse di colore, dalla voce. Scopro da Millefate che è un tipo da rivista. Brutto per me, bello per Lei. Accantonato Tiziano Ferro, ora è lui a… massacrarmi les ballons! Voto: 9½ la prima parte del disco. 8++ tutto l’album.
Patti Smith – Twelve. 12 cover celebri. Sbavavo, in attesa di ascoltarlo. Nirvana, Doors, Jimi Hendrix, Jefferson Airplane… rivisti e ricantati dalla grande Patti. Ma il disco è mono-corda e mono-nota. La più grossa delusione musicale ricevuta negli ultimi periodi. Voto: mi rifiuto di scrivere ciò che, ahimè, penso…
Perturbazione - Pianissimo-Fortissimo. Colto. Consigliato. Musica per palati fini e menti aperte. Voto: 7½
Pino Daniele - Il Mio Nome E' Pino Daniele E Vivo Qui. Mi è bastato sentire il singolo Back Home. Lontano, lontanissimo dal Pino Daniele che tutt’oggi mi piace ascoltare. Il primo, primissimo Pino Daniele… Prima o poi troverò il coraggio di sentire questo nuovo disco… Voto: s.v.
Robin Thicke - The Evolution Of Robin Thicke. Soul. Ma non m’entusiasma. Voto: 6
Ry Cooder - My Name Is Buddy. Tirate fuori le scatolette di fagioli. Raggiungete Paperon de’ Paperoni sulla riva del fiume Klondike per cercar oro… Folk. Puro. Voto: 7+ (grande coraggio!)
Simone Cristicchi - Dall'Altra Parte Del Cancello. Quando Cristicchi canta come Cristicchi e non una reinterpretazione de L’italiano di Toto Cutugno e nemmeno la canzone di Sanremo, mi piace. Voto: 7-
Simply Red – Stay. Soliti. Soft. Perderli non è un reato. Perdeteli. Voto: 5
Sunrise Avenue - On The Way To Wonderland. Grintoso. E piacevole. Voto: 6½
Switches - Heart Turned To Dead. Una gran gran bella sorpresa. Voto: 9-
The Arcade Fire - Neon Bible. Tutti li vogliono. Vogliono cantare con loro. Io a tratti li trovo grandiosi. A tratti pallosi. Voto: 7-
The Fray - How To Save A Life. Abbastanza commerciali. Vanno bene in viaggio. E in mp3. non di più. Voto: 6½
The Horrors - Strange House. Cupi. Un fenomeno. Dei ragazzi. Spacconi. Voto: 7½
The Soulsavers - It's Not How Far You Fall It's The Way You Land. Bel disco. Punto. Voto: 9-
The Stooges - The Weirdness. Grandiosi. Grandissimi. Iggy Popo e i suoi sono tornati! E alla grande!! Voto: 9½
Tracey Thorn - Out Of The Woods. Le hanno confezionato un album stile Everything But The Girl. Ma non sono loro. La voce della Thorn è rimasta intatta e sublime. Le canzoni però non sono alla sua altezza. Assolutamente. Voto: 5-
Verdena – Requiem. Per chi come me rincoglionisce letteralmente, col Requiem di Mozart, il titolo può sembrare “eccessivo” e inadatto. Così è. Ma l’originalità del rock italiano passa attraverso le loro sonorità e le loro ricerche musicali. Così è. Voto: 9½

Metti che... Scamarcio venga aggredito

2007-04-24T17:41:00.000+02:00

Metti che apri il giornale e trovi un trafiletto che recita: “Questa sera alle ore 21,00 al cinema Arlecchino il regista Daniele Luchetti con agli attori Riccardo Scamarcio e Elio Germano saluteranno il pubblico in sala.”
Metti che tu abbia una Figlia di 10 anni che impazzisce per Riccardo Scamarcio. Da oggi chiamerò mia Figlia “Millefate”. È stata dura, ma alla fine abbiamo trovato un bel nick con la quale identificarla… Dunque, come potevo non cogliere l’occasione per far “incontrare” Millefate con Riccardo Scamarcio? Magari ci poteva scappare una foto o un autografo o niente di tutto ciò, ma comunque l’avrebbe visto “dal vivo”…
Metti che, dopo oltre un’ora e mezza di attesa siamo riusciti a comprare i biglietti per lo spettacolo unico che il cinema proponeva.
Metti che, tornati a casa per “rifocillarci”, dopo un’oretta siamo scesi nuovamente per tornare al cinema in modo da essere tra i primi ad entrare e per poter magari sederci nelle prime file, in modo da vedere più da vicino Scamarcio.
Metti che, attaccati al cordone d’ingresso, la gente arrivava sempre più numerosa, cominciando a spingere da dietro. Creando difficoltà agli addetti della sicurezza. E creando difficoltà ad un padre che voleva sì far vedere Scamarcio a sua Figlia, ma che non voleva certo che questa si facesse male!
Metti che improvvisamente decidono di far entrare e la gente (le ragazzine, sarebbe meglio dire) si fiondino come schegge impazzite all’interno della sala cinematografica. Perdo di vista Millefate, che era già al di là del cordone. Entro spingendo e spintonando, con gli occhi impazziti alla ricerca della mia Cucciola. Non la vedo. Un ragazzo richiama la mia attenzione. È il nipote dei proprietari del cinema, con cui avevo scambiato qualche parole durante l’attesa. Ha fatto sedere Millefate nel posto migliore, e tiene occupato un posto anche per me. Bene. Tutto sembra procedere bene, nonostante qualche apprensione. Siamo seduti a solo mezzo metro da dove Riccardo Scamarcio si posizionerà per colloquiare col pubblico. La Piccola è evidentemente contenta ed entusiasta. Si avvicina il momento in cui vedrà molto da vicino uno dei suoi idoli maschili.
Metti che mi guardi intorno. E quello che vedo sono ragazzine vestite come se dovessero andare a cena con Scamarcio. Ragazzine che si truccano, si guardano negli specchietti, tengono i telefonini pronti a scattare foto. Anch’io. Non mi trucco. Ma finalmente mi sento una persona e non più un attaccapanni con le gambe. Ho potuto poggiare su un seggiolino le nostre giacchette e lo zainetto. Millefate tiene in mano un poster ed un pennarello. Nella speranza di un autografo. Io mi sono armato di videocamera e fotocamera. Per non perdere nemmeno un istante. Nemmeno un istante di mia Figlia, se dovesse riuscire ad avvicinarsi. Farle una foto con Scamarcio. Questo, ora voglio.
Metti che l’attesa aumenti. Le urla pure. I minuti passano e sembra che ormai tutte abbiano trovato una collocazione all’interno del cinema. Chi più vicino, chi più lontano… Intanto, una sola canzone risuona all’interno della sala: Ma che freddo fa di Nada. Non nella versione originale, ma in quella rifatta nel 1998 col “Nada trio”: Nada, per l’appunto, Fausto Mesolella alla chitarra e Ferruccio Spinetti della "Piccola Orchestra Avion Travel" al contrabbasso. Una bellissima reinterpretazione. Ma sentirla 10, 20, 30 volte consecutive comincia a stancarmi… Per fortuna, sedute accanto a me due ragazze (non ragazzine) decisamente più pacate rispetto al resto della folla. Non urlano. Aspettano sì Scamarcio, ma con compostezza. Con impazienza sì, ma anche con intelligenza. Scambio qualche parola con loro. Scherziamo. Bene anche questo. Intanto la Cucciola comincia a mangiucchiarsi le unghie. È normale. È naturale. Sono contento.
Metti che finalmente arrivi Scamarcio. E, illuminato da un occhio di bue, faccia il suo trionfale ingresso. Che poi, non è arrivato solo Scamarcio, ma anche Luchetti e Germano. Ma non li caga nessuno. È arrivato Scamarcio e basta. Delirio. Urla. Trionfo. Movimento. Corsa. Assalto. Fiume umano. Fiume urlante. Fiume schiacciante. Tutte in piedi. Tutte verso Scamarcio. Tutte di corsa. Tutte pressano. Tutte spingono. Verso Scamarcio. Nessuna è più seduta. Scamarcio viene chiuso in un angolo. Chiede di stare calme. Calme. Piano. Qualcuno, impugnato il microfono, invita alla calma. A tornare ai propri posti. Perdo di vista mia Figlia, gettatasi nell’onda umana che punta dritto verso Scamarcio. È buio intorno a me. O forse non è buio. Ma l’occhio di bue crea quest’effetto. Vedo solo una luce bianca. La faccia di Scamarcio disgustata. Ecco la Piccola. La proteggo. Ho una fila di seggiolini tra me e Lei. Non so quale istinto non mi fa spegnere la videocamera. Forse perché voglio riprendere per lei il suo attore preferito. La mano sinistra continua ad impugnarla. La videocamera. La mano destra si aggiunge a quella dei bodyguard. Faccio cordone. Non per proteggere Scamarcio, ma per proteggere il sangue del mio sangue. La mia vita. Non posso permettere che si faccia male. Mai. Non se ci sono io.
Metti che intanto Scamarcio si arrampichi su quello che sembra un piccolo palco davanti allo schermo. Non è un palco. Avevano detto che non era agibile. Ma chi glielo dice a Scamarcio? Chi ha piacere e voglia di buttarlo nelle grinfie di queste ragazzine agguerrite e disposte a tutto pur di toccarlo?? Nessuno gli dice niente, infatti. Almeno qui, il buonsenso ha la meglio. Urla. Mi sento spaccare il braccio. Ma tengo duro. Non mollo. Il mio braccio a proteggere la Piccola. La vedo. È emozionata. Ride. È felice. Stringe i pugni. E poi applaude. E poi urla. E ride ancora. Ma non spinge. Le brillano gli occhi.
Metti che non doveva andare così. Scamarcio adesso è irraggiungibile. Possono spingere quanto vogliono, nessuna riuscirà a salire lassù. Le ragazze con cui parlavo prima, sono ancora accanto a me. Sono io ad essere quasi addosso a loro. Spingono anche me. E io finisco quasi addosso a loro. Ma per fortuna queste due non sono indemoniate come le altre. Non spingono e non si lamentano. Circa 7 minuti. Tanto è durato l’incontro col pubblico. Impossibile parlare. Bastava che Scamarcio avvicinasse il microfono alla bocca, che partissero urla disumane. Le facce del regista e degli attori sembravano incredule. Adesso, al sicuro dall’aggressione, ogni tanto riuscivano a sorridere. Più per la situazione assurda, che per divertimento. Increduli.
Metti dunque che, dopo qualche frase di circostanza, regista e attori abbandonino la sala attraverso una delle uscite di sicurezza. Scamarcio si sporge per toccare la mano a qualcuna. E qualcuna ci riesce. Beate loro. La Piccola non c’è riuscita. Forse per colpa mia. L’ho trattenuta. Era troppo lontana dalle mani di Scamarcio. Non ce l’avrebbe fatta. Così ho valutato. Avrebbe solo rischiato di beccarsi qualche gomitata. Non aveva la cattiveria per potergli toccare la mano. Non la cattiveria delle altre.
Metti che, per placare gli animi, decidano di iniziare subito la proiezione del film. E come faccio a vedere il film dalla seconda fila??? Tutto sudato! Devo raccogliere le giacche da terra. Cercare di capire qualcosa. Guardare in faccia mia Figlia! Vederle brillare gli occhi. Leggere sul suo volto la delusione per non aver potuto ottenere un autografo. Né una foto…
Metti che il ragazzo di prima, con un labbro mezzo spaccato per aver aiutato i bodyguard anche senza averne la prestanza fisica, accolga la mia richiesta. Facendomi così avere 2 biglietti omaggio per tornare al cinema con calma. Per poter finalmente vedere “Mio fratello è figlio unico”. Usciamo dalla sala. Mettiamo le giacche. Un po’ mi dispiace non aver visto il film insieme a quelle ragazze. Forse anche più di un po’. Ma sto già parlando coi poveri bodyguard, che a quel punto commentavano un po’ tristemente che erano troppo pochi, rispetto alla folla che c’era. E poi ancora con un giornalista. Che si lamentava del fatto che tutte quelle ragazzine non fossero lì per vedere il film, ma solo per Scamarcio. Gli ho detto che c’è da guardare anche il lato positivo. Che grazie a lui i cinema incassano e le ragazzine cominciano anche a leggere, seppur si tratti solo di libri di Federico Moccia… Intanto penso ancora a quelle ragazze.
Metti che poi ci incamminiamo verso casa. A piedi. Millefate mangia il suo panino. Io non ho fame, per il momento. L’indomani dirà a scuola che ha visto Scamarcio. Non le crederanno, perché non ha né autografo né foto insieme a lui. Ma abbiamo il video. Abbiamo le foto. Anche quelle in cui Scamarcio ha espressioni e pose che i giornali e le riviste solitamente scartano. Le crederanno, le dico. (Le hanno creduto, n.d.r.).
Metti che tragga le mie conclusioni. La Piccola è contenta. Scamarcio è bellissimo anche dal vivo. Lei ricorderà questo. Io invece ricorderò quella che continuo a definire una vera e propria aggressione nei confronti di un emergente attore italiano che deve ancora dimostrare il suo valore, oltre la bellezza. Aggressione, esatto. Non trovo altri termini o aggettivi. A nessuno fregava niente di quello che avrebbe detto o pensato. A tutte importava solo vederlo e toccarlo. E questa non si chiama, in altri contesti, violenza? E perché non chiamarla così anche in questo contesto? Violenza non è solo quando si ammazza qualcuno. Violenza è anche mettere a tacere le persone. Violenza è annullare le persone e trasformarle in oggetti o foto. Mi piacerebbe un giorno parlare con Scamarcio. Lontano dai riflettori, fumando una sigaretta. E poterlo giudicare. Fare una foto e farmi firmare un autografo. Ma sto passando dalla cronaca alla fantasia. Dalla cronaca di una violenta aggressione alla fantasia di contorni educati, pacati e silenziosi. Già. Impossibile. Via le fantasie. Rimane solo la cronaca. La triste cronaca di una foto mancata e di un autografo non ottenuto. A causa di assurde violenze. O che quantomeno io non riesco a capire…

E ora, in coda a questo lungo post, il video integrale di quanto accaduto. Per chi volesse andare direttamente su YouTube, l’indirizzo è questo: http://www.youtube.com/watch?v=7_ejYX3mu7k
Do per scontato, forse erroneamente, che chi legga disponga di una connessione adsl. Se così non fosse e si avessero quindi difficoltà per visualizzare il video, allora contattatemi. Vi proporrò metodi alternativi. Stessa cosa per chi volesse vedere il video in qualità migliore e con la possibilità di saltare con più facilità da un punto all’altro dello stesso. Magari presto ne proporrò una versione “edit”…

5 incipit

2007-04-22T10:55:00.000+02:00

Ammetto la mia ignoranza. Ho dovuto ricorrere ad un dizionario per trovare e scoprire il significato di “incipit”: s.m.inv., lat. 1 TS codicol., filol., formula o frase con cui ha inizio un testo CO inizio, esordio di un’opera letteraria, spec. narrativa: l’i. di un romanzo 2 TS mus., note o battute iniziali di un brano. Ecco. Si fosse trattato di incipit musicali, sarei fortemente entrato in crisi, per la difficoltà della scelta. Trattandosi di incipit letterari… entro lo stesso in crisi, essendo qui a Palermo i miei libri chiusi dentro vari cartoni. Ed essendo gli altri libri a Torino e quindi al momento non consultabili. E allora? Allora non metto fine a questa catena da blog nella quale mi ha invischiato il buon fratellino Foolys, ma ne affido il compito a mia Figlia… devo trovarle un nickname. Tipo “Millecanalina” o “Lady_Millecanali”… Un bel nick, però. E sì. Prestino, ma è arrivata l’ora. Così come è arrivata per Lei l’ora di conoscere la storia del Che, di Salvador Allende e dei desaparecidos. Prestino anche questo, no? Io venni a conoscenza di questi fatti storici… un bel po’ d’anni dopo i 10. Ma non potendo esimermi dal portarla a vedere “Mio fratello è figlio unico” (Riccardo Scamarcio “chiama”!), voglio che comprenda i fatti di cui ho letto che si tratta in questo film: destra e sinistra sul finire degli anni ’60 e inizio dei ’70. Non so se si parlerà del Che, ma comunque ha appreso qualcosa che non dimenticherà mai.

Passiamo agli incipit. Anche la Piccola è entrata in crisi, dovendone scegliere solo 5. Al termine di una faticosa cernita, ecco qui le sue scelte:

1. Un tempo lontano, quando avevo sei anni, in un libro sulle foreste primordiali, intitolato " Storie vissute della natura", vidi un magnifico disegno. Rappresentava un serpente boa nell'atto di inghiottire un animale. Eccovi la copia del disegno. C'era scritto: "I boa ingoiano la loro preda tutta intera, senza masticarla. Dopo di che non riescono più a muoversi e dormono durante i sei mesi che la digestione richiede". Meditai a lungo sulle avventure della jungla. E a mia volta riuscii a tracciare il mio primo disegno. Il mio disegno numero uno. Era cosí: Mostrai il mio capolavoro alle persone grandi, domandando se il disegno li spaventava. Ma mi risposero: "Spaventare? Perché mai, uno dovrebbe essere spaventato da un cappello?"
(Antoine de Saint-Exupéry – Il Piccolo Principe)

2. Questa è una storia di tanto tempo fa, quando vostro nonno era ancora bambino, ed è molto importante perché fa vedere come siano cominciati i va’ e vieni dalla terra di Narnja. In quei tempi Sherlock Holmes abitava ancora in Baker Street e i sei ragazzi Bastable cercavano tesori in piena Londra, sulla Lewisham Road. Allora gli insegnanti erano più severi di adesso e se eravate maschi vi costringevano a portare un fastidiosissimo colletto inamidato. Però si mangiava meglio: per quanto riguarda i dolci, non vi dico quanto erano buoni e a buon mercato perché non voglio farvi venire inutilmente l’acquolina in bocca. Sempre a quei tempi, viveva a Londra una ragazzetta che si chiamava Polly Plummer.
(C.S. Lewis – Le Cronache di Narnja)

3. Da oltre mille anni, a mezzanotte precisa, nelle case di Fairy Oak avviene un fatto magico: minuscole fate luminose raccontano storie di bambini a streghe dagli occhi buoni, emozionate e attente. Insolito, vero?! Tutti sanno che fate e streghe non vanno d’accordo e che alle streghe i bambini non piacciono affatto. Ma siamo nella valle di Verdepiano, nel villaggio di Fairy Oak e qui le cose vanno sempre un po’ diversamente…
(Elisabetta Gnone – Fairy Oak-Il Segreto delle Gemelle)

4. Natale non sembrerà Natale senza nemmeno un regalo – brontolò Jo sdraiata sul tappeto.
- E’ terribile essere poveri – sospirò Meg guardando il suo vecchio vestito.
- Non mi sembra giusto che tante ragazze abbiano un mucchio di belle cose ed altre proprio niente – aggiunse la piccola Amy tirando su il naso, imbronciata.
- Abbiamo però la mamma, il papà e tutte noi – disse Beth, soddisfatta, dal suo cantuccio.
I quattro giovani visi illuminati dai bagliori del fuoco si rasserenarono a quelle liete parole, ma si rabbuiarono di nuovo quando Jo disse tristemente: - non lo abbiamo, il papà, e chissà per quanto tempo non lo avremo! Non disse: forse mai più, ma ciascuna lo aggiunse tacitamente pensando al padre tanto lontano, là sul campo di battaglia.
(Louisa M. Alcott – Piccole Donne)

5. Quando Mary Lennox giunse nella grande proprietà di Misselthwaite per viverci con suo zio, tutti la trovarono veramente poco simpatica. Ed era anche vero. Il suo corpicino magrissimo, i capelli più gialli che biondi e l’espressione stizzosa del suo visino smunto non facevano certamente di lei una bella bambina. La sua carnagione era gialla quasi come i capelli, perché era nata in India ed era sempre stata piuttosto gracile.
(F.H. Burnett – Il Giardino Segreto)

6. (Bonus incipit) Il vento ululava nella notte, portando con sè un odore che avrebbe cambiato il mondo. Uno Spettro, alto e flessuoso, alzò la testa per fiutare l’aria; aveva sembianze umane, ma i suoi capelli erano cremisi e gli occhi rossi come braci incandescenti. Battè più volte le palpebre, perplesso. Il messaggio era inequivocabile: stavano arrivando. E se fosse stata una trappola? Soppesò ogni eventualità, poi ordinò in tono gelido: “Sparpagliatevi: nascondetevi dietro gli alberi e i cespugli. Fermate chiunque si avvicini… o morite.”
(Christopher Paolini – Eragon)

7. (Ghost incipit) Tutti i vari “Harry Potter” di J.K. Rowling. (In fremente attesa dell'epilogo finale!!!)

Ed infine, essendo questa una catena, coinvolgerò: Artemisia, NinfaDeiBoschi, Roibeard, Chicca, Cinicus.

Laboratorio

2007-04-20T18:47:00.000+02:00

(di Davide Algozzino)

Esperimenti di follia.
Il laboratorio della mia mente
reagisce negativamente
agli stimoli energetici
del mondo.
Fallito.
La follia ha prevalso
sulla ragione di un meccanismo
troppo perfetto
per poterci giocare...
Freccette scagliatevi contro
senza centrare il bersaglio
ma attraversandolo
per colpire un povero
innocente.
Demoniaco.
Come gli esperimenti di follia
che mi hanno portato
alla disperazione.
Volere fuggire dalla felicità
con una freccia alle spalle
per trovare la morte
in un laboratorio di esperimenti
del mondo.
Demoniaco.
Come il laboratorio
della mia mente
che non reagisce più
agli stimoli della mia follia.
Demoniaca.
Prevalsa dalla morte.
In una sala divertimenti.
Conficcata da una freccia
scagliata senza senso
da un omino con barba
e capelli corti.
Spacciatore di idee.
Ed assassino.
Morte...
A me,
pazzo scienziato
di un non laboratorio
del mio non io.
Conficcato come poster
nella mia stanza...
con una freccetta...
tirata fuori bersaglio...
dal mio omino.
O io.
O tu.
O lei.
O noi.
Comunque
assassini...

Disegno realizzato (cortesemente) da Sergio "Foolys" Algozzino.

Cinema

2007-04-15T18:09:00.000+02:00

Vedere un film al cinema è tutt’altra cosa che vederlo in divx o in dvd. E per questo cerco di portare quanto più posso la mia Bimba al cinema. Per gustarne la magia. L’attesa prima del film, la pausa tra un tempo e l’altro, le voci degli spettatori, le risate o gli applausi, i commenti a voce alta… E poi i popcorn, i titoli di coda, le luci che si accendono e i meravigliosi suoni del dolby surround o quello che è. E quindi andiamo al cinema. Ma, se a Torino la mia Bimba continua a pagare il biglietto ridotto, ecco che qui a Palermo paga invece il biglietto intero. E dunque andare al cinema ci costa ben 15 euro. “Mi scusi, ma fino a che età è la riduzione?”. “Fino a 7 anni”. “Ma com’è che a Torino invece è fino a 12 anni?”. “Perché è a discrezione del gestore”. “Ah. Ho capito”. Quando c’è da criticare, critico. Anche a Palermo. Dove si applica una discrezione totalmente assurda. E vabbè. La magia del cinema rimane. Anche se a prezzo più alto. Che quindi mi “costringe” ad andare al cinema una sola volta la settimana, e non due volte come invece a Torino, dove nelle ore diurne addirittura la riduzione viene applicata anche a me, che non sono né bambino, né anziano, né militare, né studente, né portatore di handicap. Pazienza.

Abbiamo visto “Un ponte per Terabithia”. Devo dire che dopo essermi sciroppato “Tre metri sopra il cielo” e “Ho voglia di te”, è stato un vero toccasana. “Tre metri sopra etc etc” l’ho visto in dvd. Con la Piccola che in continuazione mi diceva: “nel libro invece...”, oppure “hanno saltato questo e quello…”, o ancora “io questo me l’ero immaginato diverso…”. Una tortura! Un po’ come era già successo con “Eragon”. E così le ho impedito di leggere il libro “Ho voglia di te” fin quando non abbiamo visto il film. Così, niente commenti. Ugualmente una tortura. Proprio niente di divertente o appassionante o indimenticabile o toccante. Ma… c’è Riccardo Scamarcio! Accidenti. Basta questo, no? E sì. Riccardo Scamarcio. L’idolo delle ragazzine, delle teenagers e delle donne. Beh, devo ammettere che tra i vari poster che campeggiano nella stanza di mia Figlia, sicuramente lui è il più belloccio. E non mi è antipatico come tutti gli altri biondini tipo Jesse McCartney o Zac Efron o come gli altri tipo Daniel Radcliffe-Harry Potter o Elijah Wood-Frodo. Se poi sento Scamarcio che alla dichiarazione che ci sono ragazzine che vedono il film, alla fine escono e ricomprano subito il biglietto per rientrare e passano l'intera giornata guardando e riguardano il film, risponde qualcosa tipo: “sono contento per il cinema, perché io sono un attore e se questo mio successo può fare bene al cinema, che ben venga”… oppure ancora che dice qualcosa tipo: “non mi preoccupa che i ragazzi scrivano sui muri 3msc, mi preoccupa che scrivano solo quello”… beh, così dicendo si attira le mie simpatie. E poi non mi sembra uno che se la tira più di tanto. Non va dietro a tutte le ragazzine che si strappano i capelli per il "loro idolo", ma sta con una donna 14 anni più grande di lui… Mi sta simpatico. Sbarazzino, niente gel, capelli scompigliati, sorriso simpatico… Spero (più per lui che per me) di vederlo presto in un film più… film. Più all’altezza. “Mio fratello è figlio unico” potrebbe esserlo. O forse no. Vedrò. Vedremo.

Dunque, dopo questa sviolinata a favore di Riccardo Scamarcio (l’avevo promessa a mia Figlia!), torniamo a “Un ponte per Terabithia”. Di cui è ri-uscito il libro, quasi in contemporanea con l’uscita del film. Il libro è di Katherine Paterson, del 1976. Mondadori ha fatto in fretta a cambiare la copertina, utilizzando la locandina del film, e ad aggiornare il prezzo a 16 euro. Business. E vabbè. E' una storia che ha molto da insegnare. Un ragazzino con svariati problemi familiari e di aggregazione scolastica che si rifugia nel mondo del disegno, e una ragazzina che all’improvviso irrompe nella sua vita, diventando non solo la sua nuova vicina di casa e compagna di scuola, ma anche sua amica. Che lo aiuterà ad ampliare il suo mondo fantasioso, abbinando ai disegni anche delle parole, in modo tale da poter costruire un intero Regno. Terabithia, per l’appunto. Ma la realtà è sempre presente, a riportare Jess coi piedi per terra. Far convivere i due mondi non sarà per nulla facile. “Chiudi gli occhi e tieni ben aperta la mente”, è la frase portante del film. Finchè… quello che non ci aspettavamo. Il film era filato via che era una bellezza. Effetti speciali col contagocce, giusto solo e quando servivano. Recitazione spensierata, ottima e coinvolgente. Argomenti interessanti e ben trattati e raffigurati. Finchè… Leslie, l’amica di Jess, muore. Attanagliando il ragazzo tra mille rimorsi di coscienza, perché una sua precedente azione, se fosse stata diversa, avrebbe potuto evitare il dramma. Tristezza. Da paura. Avevo gli occhi stracolmi di lacrime. Se non odiassi le lacrime, avrei pianto. Sono rientrate, trasformandosi in un bestiale nodo in gola. Alla fine del film… la vita va avanti, il Regno di Terabithia continuerà comunque ad esistere, compreso un nuovo modo per entrarvi, per l’appunto un “ponte”. Alla fine del film il commento della Piccola è stato: “bruuuttoo!”. Non avevamo molte parole da dire. Abbiamo sperato che alla fine il solito colpo di scena riportasse Leslie in vita. E invece niente. La vita va avanti. Portando nei nostri cuori le persone che amiamo anche quando queste dovessero venire a mancare fisicamente. Una lezione che abbiamo già imparato qualche anno fa. Non avevamo bisogno di vederla rappresentata anche in un film. Che continuo a giudicare molto bello. Ma che molta tristezza ci ha inculcato. Tornato a casa, mi getto su internet e scopro che la Paterson scrisse il libro per aiutare il figlio David a superare la tragica morte di una cara amica. Lodevole. Davvero. Comprerò il libro. Anche se è aumentato il prezzo di copertina. Anche se mia Figlia non lo vuole leggere. Triste ma bello.

E allora, dopo cena, abbiamo visto un film in divx: “L’uomo perfetto”, con… Riccardo Scamarcio! E vabbè. Ma abbiamo riso, con questa commedia scorrevole e divertente. Il cinema deve far riflettere. Deve insegnare. Ma certe volte bisogna anche (e solamente) ridere. Perché anche una sola risata può aprire la porta verso il Regno più fantastico: quello della felicità.

Pasqua in famiglia

2007-04-06T23:46:00.000+02:00

So che mi lamento sempre. È una delle “caratteristiche” che mi contraddistingue. Non sono mai contento. Alla ricerca di una perfezione che non esiste. O alla ricerca di una perfezione che non riesco a percepire e capire in quanto non sono felice. E mai potrò esserlo finchè vivrò lontano da mia Figlia. Ok. Niente vittimismo. Solo lamentele. L’incidente occorsomi la scorsa settimana mi ha “concesso” di poter tornare nuovamente giù a Palermo. Prima del previsto. I tempi di attesa per poter fare fisioterapia qui a Torino sono allucinatamente lunghi. Diverso è giù a Palermo. Subito dopo la visita fisiatrica, mi iniziano le terapia rieducativa e curativa di un collo che continua a dolere e a dare fastidio. Qualcosa dunque funziona meglio al sud, rispetto che al nord. Lunedì scorso ho dunque cominciato a cercare informazioni sui voli per poter fare un biglietto di sola andata per la mia Terra. Sola andata, sì. Il ritorno dipende da quando il mio collo sarà nuovamente come prima dell’incidente. E giungiamo così alla lamentela. Capisco che siamo sotto periodo di feste. Pasqua, Pasquetta… Ma vendere un biglietto aereo alla cifra di circa 300 euro, lo trovo davvero assurdo e inaccettabile. È tutto quasi “sold out”. Beato chi può organizzarsi le ferie e i viaggi con largo margine di tempo e dunque acquistare i biglietti a tariffe agevolate e ridotte. Ma… porca miseria, devo andare a Palermo, non a New York! Tra 90 euro e 300 euro, c’è una differenza economica abissale!! E la cosa che meno giustifica questa differenza di prezzo consiste proprio nel fatto, a mio modo di vedere, che chi paga 300 euro viaggia di fianco a chi ne paga 90. Senza distinzioni o differenze. Non viene servito champagne al posto della coca cola. Non vengono date bistecche al posto dei salatini. E non viene fatto vedere un film in prima tv. Nessuno, vede film. Appena un’ora e 40 minuti di volo!!! E uno scarto di oltre 200 euro sui biglietti. Non potendo spendere una tale cifra per un biglietto di sola andata (solitamente andata e ritorno costano circa 200 euro!), allora partirò domenica, giorno di Pasqua. Per la modica cifra di “soli” 136 euro. È assurdo. Inaccettabile. Scandaloso. Ma, soprattutto, vergognoso. Comunque. Domenica riabbraccerò la mia Bimba. Questo è l'importante. Ma la prossima volta organizzerò un volo Torino-New York-Palermo. Sicuramente mi costerà meno.

Sto finendo di leggere l’ennesimo ultimo libro uscito sui Doors. “The Doors 1967-2007. Le porte sono ancora aperte”, di Fabio Rapizza, edito da Editori Riuniti. Il libro è scorrevole e piacevole. Ma ovviamente tratta le solite e medesime e trite e ritrite cose. I soliti avvenimenti. Anche se questo non è un libro su Jim Morrison, ma sull’intera band. E parla molto degli aspetti “tecnici” che hanno caratterizzato le incisioni di tutti i dischi dei Doors. Comprese marche e modelli degli strumenti utilizzati per farlo. Perdibile? Il prezzo è contenuto: 14 euro. Si può quindi acquistare. Ma il libro migliore che ho letto è stato indubbiamente “Nessuno uscirà vivo di qui”, di Jerry Hopkins e Daniel Sugerman, ai tempi che lo acquistai edizione Rockbooks Gammalibri, oggi invece Kaos Edizioni. Su internet trovo che oggi costa 18 euro (meno delle 35.000 lire del 1993!). Sicuramente il libro più completo di testimonianze e verità su Jim Morrison e sulla sua vita con e senza i Doors. Questo, senza dubbio è imperdibile (per chi ama il genere e il personaggio, ovviamente).

Sono finalmente riuscito ad inserire un sottofondo musicale al mio blog. Un “mix” di Riders On The Storm e di The End, versione “edit”, che mi divertii a fare, singolarmente, nel 2001. Purtroppo però è ascoltabile solo con Internet Explorer e non con Mozilla Firefox. Non so perché. Ho provato e riprovato. Ma l’unica cosa e l’unico effetto che ottenevo era la chiusura improvvisa della pagina di questo blog, con Mozilla. Allora (dopo infiniti tentativi) ho rinunciato e il piccolo lettore multimediale si trova dunque in fondo (in fondo) al blog, vicino al contatore di ShinyStat, solo su Explorer. Boh. Riproverò.

E infine, buona Pasqua a chi ci crede. Buona domenica a chi non ci crede. Ma comunque sia, viva le uova di Pasqua. E le pecorelle di marzapane che da noi a Palermo si fanno in quest’occasione. Slurp. Una delizia. E le uova (di gallina) che c’è chi si diverte a bollire per poi colorarne la scorza. O buccia? Boh. Uguale. Forse. E questo pensiero mi fa tornare bambino… a casa di mia Nonna… Non troverò né lei né mio Nonno né la loro casa… Prima è andato via mio Nonno, poi mia Nonna e infine anche la casa. Ma… vi penso spesso. Li penso spesso. E l’unico anello d’oro che porto addosso è proprio la vera nuziale di mio Nonno che poi portò mia Nonna e che adesso porto io… Divagazioni.

Colpa dei Tiromancino, che sto ascoltando. "L’Alba di domani" è un bel disco. Diverso, dagli ultimi lavori del gruppo capitanato da Federico Zampaglione. L’inizio dell’album richiama “Due destini”. Poi il lavoro cambia direzione. Si canta in inglese e in spagnolo (in Nina De Luna, composta e interpretata da Claudia Gerini). E i brani strumentali evocano atmosfere morbide e delicate. Anche in presenza di potenti chitarre elettriche. Composte e ordinate. “Non chiedere al cielo il perché dei tuoi anni. Non ha risposte il cielo, né consigli da darti. Ma se lo stai cercando, un senso forse c’è. Ma non chiederlo alle stelle: cercalo dentro di te”.

Concludo scrivendo dell’ultimo acquisto riguardante i Doors: "The Very Best Of The Doors", 2 cd e un dvd in un cofanetto versione “book”, in edizione limitata. Limitata? Boh. Non c’è scritto il numero di copie stampate né il numero di copia acquistata. Però dicono che è edizione limitata. E vabbè. Perché questo nuovo cofanetto? Per la ricorrenza dell'anniversario del disco d’esordio, pubblicato 40 anni or sono. E dunque nuova raccolta. Le canzoni sono sempre quelle. Anche le 5 tracce video del dvd, sono già viste. Estrapolate dal precedente dvd “Live in Europe 1968”. E vabbè. Andiamo, Jim. Freghiamocene. Il whisky è in cucina. Sì, sotto il lavello. L’ho nascosto per non fartelo finire da solo e in fretta, come al solito…. Portami pure una birra, a che ci sei. Sì, stasera mi va qualcosa di fresco. Salute, Nonno. Un bacio, Nonna.

Bum!

2007-03-29T17:24:00.001+02:00

Questo mi mancava. E allora, perchè continuare a farselo mancare? Beh, avrei voluto. Continuare a sentirne la mancanza. E invece ieri alle 17.45 una macchina ha deciso di venirmi addosso. Cioè, non addosso a me, ma addosso all'autobus. Ma praticamente sotto la mia "cabina di guida". Che poi, mica ha deciso la macchina di venirmi addosso, cioè di venire sotto all'autobus, ma piuttosto l'ha deciso la signora che guidava. "Che è successo?". "L'incrocio, signora! Avrebbe dovuto fermarsi...". "Quale incrocio?". "Come, quale incrocio????". "Ah... ero distratta. Ero sovrappensiero". "(Minchia)". La macchina che in foto si vede in quella posizione, arrivava originariamente dalla mia sinistra. Quella è la posizione "di rimbalzo" in cui si è fermata. Fermata... Ha strisciato, più che altro, fin lì. Non l'ho nemmeno vista arrivare. Ho guardato l'incrocio, pur avendo precedenza, come sempre, perchè nessuno ti lascia passare se guidi un autobus, manco c'avessi scritto sulla carrozzeria "sono un figlio di puttana", niente, non esiste dare la precedenza ad un autobus... comunque, guardavo come sempre e non c'era nessuno. Tranquillo, lentamente, rilassato, attraverso l'incrocio e... bum! Un botto. Forte. Ero rilassato. E' stato peggio. Non l'ho vista arrivare. E' stato peggio. Non so quindi quanto cazzo veloce andasse. Ma... il mio collo si è... piegato! La curva del collo che si vede in radiografia, dovrebbe normalmente essere "in avanti". Cioè, le ossa del collo dovrebbero curvare esattamente in direzione opposta di come invece adesso curvano le mie. Una brutta distorsione. Mi mancava. Collarino al collo. Mi mancava. Incidente sul lavoro. Mi mancava. Infortunio? Mi mancava. Macchè. Mutua. Imposizione. Niente infortunio. La ditta non vuole. E io... devo lavorare. Infoirtunio e licenziamento, o mutua e continuare a lavorare?.... Mi sento stordito. Per la botta. Per tutte le carte da firmare. Non ho pensato di fare una foto quando la strada era bloccata. Quando c'erano ambulanza, vigili urbani, autobus e macchine che non potevano andare nè avanti nè indietro, radiomobile della Gtt, gente curiosa, tanta gente curiosa..... Ero praticamente davanti la stazione del Lingotto. Un bel via vai di gente, dunque. E poi ha pure cominciato a piovere. Mentre dichiaravo, confermavo, smentivo, cercavo documenti, cercavo di non rispondere al telefono, cercavo di poter "scappare" al bar per poter darmi una lavata alla faccia...Frastornato. Per la botta. Per la paura momentanea e iniziale di aver ammazzato la signora, che non si muoveva e non scendeva dalla macchina e i suoi sportelli manco si riuscivano ad aprire... Frastornato. Pensavo che sopra un autobus non ci si potesse fare male. Pensavo "cazzo, ma perchè passate col rosso, non date la precedenza, tagliate la strada... siete voi a rischiare di farvi male, non io!!". Pensavo. E invece ci si fa male anche guidando un autobus... Frastornato. Per lo schifo. Infortunio? No, malattia. Imposizione? Sì. Della Ditta. Che schifo.

Musica da Palermo.....

2007-03-25T21:35:00.000+02:00

CALLA - Strength in Numbers. È un rock altamente piacevole quello proposto da questa band texana, giunta al suo quinto album. I brani risultano sempre carichi d’energia senza mai trascendere in eccessi d’energia o di vitalità. 13 canzoni elettriche. Di chitarra elettrica. E voce intensa seppur pacata. Niente male davvero.

THE RAKES - Ten New Messages. 10 nuovi messaggi in 10 nuove canzoni. Anche questo è rock molto semplice. Per niente orchestrato. Per niente modificato. Chitarre elettriche poco distorte ma molto presenti. A tratti sembra di ascoltare un primordiale David Bowie. Ma solo a tratti se ne ha l’impressione. Anche questo un disco niente male, migliore di quello di cui sopra scritto.

TIN HAT - Sad Machinery Of Spring. Se vi dicessi che c’è chi ha avuto il coraggio di pubblicare un disco dove in tutti i brani a farla da padrone è addirittura il violino? Musica, musica e musica. Niente parole, tranne che nei titoli. Fino alla quinta traccia (Daisy Bell), in cui fa la sua comparsa una delicata voce femminile che per nulla sfigura, duettando col solito violino. E poi ancora tanta (e bella) musica. Fino alla fine. Che mi lascia però perplesso. Se ho trovato splendida la prima parte del disco, la seconda è invece molto più “sperimentale” e mi ha attratto molto meno. Peccato. Gran bel lavoro… a metà. Ma godo comunque di quanto mi ha affascinato.

JESSE MALIN - Glitter In The Gutter. Ancora rock. Ma molto più commerciale. Non fastidioso, ma… commerciale, per l’appunto. Come la copertina del disco, in cui Jesse Malin appare in perfetto stile Bruce Springsteen. Tutto sembra studiato troppo a tavolino. Non trovo quella spigliatezza e quel tocco di vitale improvvisazione che il rock non deve mai mancare di avere per essere tale. Questo è un disco e basta. Non da buttare, ma neanche da comprare.

NESLI – Verità Nascoste. Non è il mio genere. C’è poco da fare. Sono un gruppo rap. Che poi, così si definiscono ma a me sembra molto più hip-hop. Boh. Non sono serrato riguardo questo genere musicale. Ascoltando un po’ qui un po’ lì, saltando da una canzone all’altra, non sembrano “pesanti”, ma stonano comunque con i miei accordi personali. Che, appunto, personali rimangono e vogliono essere.

Ancora foto. Personali anche queste. Odio gli ipermercati. Questi giorni con mia Figlia sono quindi trascorsi all’aria aperta. La mia Sicilia ha da offrire grandi spettacoli naturali. Sarebbe assurdo rinchiudersi in posti iper affollati e iper senza cielo o mare. Nonostante le condizioni atmosferiche siano state un po’ inclementi, gli unici posti chiusi che abbiamo visitato sono la palestra di pallavolo, i negozi in cui ho fatto shopping (all’”antica”: entra ed esci e cammina parecchio tra le strade e stradine del centro della Città), il cinema, la libreria e la cameretta invasa da poster, in cui poter fare giochi e disegni. Nel post di sotto, un “rapido” resoconto. Cliccando sulle foto, queste si “ingrandiscono”. E questo è il mio ultimo post da Palermo. Domani torno a Torino. Sigh. Abbandono ancora una volta tutto. E tutto abbandonerà ancora una volta me. Spero per poco…

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